„Arsen 100”
spotkanie: 30 sierpnia (poniedziałek), godz. 19:00

miejsce: Klubokawiarnia Warszawa Powiśle,
ul. Kruczkowskiego 3B

Klubokawiarnia Warszawa Powiśle wraz z rodziną Arseniusza Romanowicza serdecznie zaprasza na spotkanie w dniu jego setnych urodzin. Będzie to okazja do wspomnień o architekcie, który wraz z Piotrem Szymaniakiem był autorem stacji i przystanków przy warszawskiej linii średnicowej, w tym dolnego pawilonu kasowego przy ulicy Kruczkowskiego, w którym obecnie mieści się Klubokawiarnia Warszawa Powiśle.

Tytuł spotkania pochodzi od zdrobnienia jakim zwracali się do Romanowicza przyjaciele. Pokażemy fotografie z albumów udostępnionych przez rodzinę architekta. Głos zabiorą współpracownicy Arseniusza Romanowicza. W programie niespodzianki. Spotkanie zapowiada "Wystawę średnicową" - ekspozycję o architekturze warszawskiej średnicowej linii kolejowej, która odbędzie się w październiku 2010 na przystanku Warszawa Powiśle – w ramach organizowanego przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie festiwalu Warszawa w Budowie.

organizatorzy: Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie i Klubokawiarnia Warszawa Powiśle

Piotr Rypson „Walka na okładki. Państwowi wydawcy przeciw prywatnym w okresie stalinowskim w Polsce“
wykład: 7 lipca (środa), godz. 19.00

Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie i księgarnia Muzeum Pro qm zapraszają na wykład z okazji wydania nowego numeru magazynu Piktogram. Lata 1945-50 są okresem rywalizacji wydawnictw państwowych, kierowanych przez komunistyczne władze, z wydawcami prywatnymi – o dusze i umysły polskich czytelników. Projektowanie graficzne odgrywało w tej batalii niebagatelną rolę. Podczas wykładu zaprezentowane zostaną najciekawsze realizacje grafiki książkowej tego okresu.

Po wykładzie zapraszamy do klubu Warszawa Powiśle, gdzie o 22.00 odsłonięty zostanie asemblaż/witryna projektu Aleksandry Wasilkowskiej dla Piktogram/Bureau of Loose Associations oraz odbędzie się impreza połączonych sił Piktogramu oraz Morava Books. Oba wydarzenia odbywają się w ramach serii imprez pod szyldem WRSZW (5 – 10 lipca)

www.wrszw.pl

ARCHIGADANINA #3: „Ogromna istota matrialna”
wykład i dyskusja: 20 lipca (wtorek), godz. 18.00

miejsce: Klubokawiarnia Warszawa Powiśle,
ul. Kruczkowskiego 3B

Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Klubokawiarnia Warszawa Powiśle, Michał Murawski zapraszają na Mini-wykład Michała Murawskiego o Pałacoplacu i Warszawie. Michał Murawski kończy w następnych tygodniach swoje badania etnograficzne, podczas których zbierał materiały do doktoratu na temat wzajemnego oddziaływania między Pałacem Kultury, Placem Defilad (razem Pałacoplac) i Warszawą. Zatrudnił się jako stażysta w Dziale Marketingu Zarządu PKiN i starał się wykonywać jak najwyższy procent swoich codziennych czynności w Pałacu i na Placu. Oprócz tego śledził tropy Pałacoplacu w przeróżnych obliczach życia miasta. Teraz wraca do Cambridge – Archigadanina #3 to być może jego ostatnia szansa, żeby na publicznym forum tłumnie zgromadzonych tubylców przetestować swoje tezy oraz spostrzeżenia!

Warszawa w budowie II
druga edycja festiwalu poświęconego
projektowaniu miasta
1-31 października 2010

Spotkanie informacyjne, prezentacja programu: 28 czerwca (poniedziałek), godz. 18.00

Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie zaprasza na pierwszą prezentację programu tegorocznego festiwalu projektowania miasta "Warszawa w budowie" - całego miesiąca wykładów, warsztatów, dyskusji, spacerów po mieście, imprez w przestrzeni publicznej i wystaw. Festiwal, realizowany w ramach starań Warszawy o tytuł ESK 2016, odbędzie się w dniach 1-31 października. Muzeum chce jak najwcześniej przedstawić publiczności swoją koncepcję, licząc na to, że otwarta formuła festiwalu pozwoli włączyć do niego również nowe propozycje, zgłaszane przez zainteresowane współpracą organizacje, instytucje oraz grupy aktywistów.

Po spotkaniu zapraszamy na cykl „Architekst 2.0”

LATO W MUZEUM!
Otwarcie letniej kawiarni i ogrodu.
Pokaz filmowy „Sztuka nas upija”
Powrót księgarni Muzeum pro qm
2 lipca (piątek), godz. 19.00

Spędźcie lato na Pańskiej!
Zapraszamy do wakacyjnej kawiarni w naszej siedzibie tymczasowej i na leżaki do ogrodu w wydartym samochodom pasażu. W ciągu dnia kawa, ciastka i kanapki, wieczorami menu wernisażowe. W donicach przed Muzeum - świeże warzywa (czekamy, aż dojrzeją). Otwieramy w piątek, 2 lipca, pokazem filmów artystycznych "Sztuka nas upija", przygotowanym przez kuratora Muzeum Łukasza Rondudę we współpracy z Łukaszem Gorczycą z galerii "Raster".

Wraz z kawiarnią i ogrodem wraca na dobre księgarnia Muzeum pro qm - najlepsza księgarnia artystyczna w Warszawie według popularnego przewodnika "Zrób to w Warszawie". Z tej okazji masa nowych tytułów, których nie znajdziecie nigdzie indziej w mieście!

A już 9 lipca wernisaż kolejnej wystawy!

„Sztuka nas upija”
pokaz filmowy: 2 lipca (piątek), godz. 21.00

kuratorzy: Łukasz Gorczyca, Łukasz Ronduda

Program filmowy „Sztuka nas upija” gromadzi realizacje artystyczne, które w ironiczny sposób reaktywują parametry tradycyjnego doświadczenia estetycznego. Doświadczenia, w perspektywie którego wielkie dzieła sztuki oddziaływały na zasadzie bliskiej środkom odurzającym, wybijając twórcę i odbiorcę poza potoczną percepcję rzeczywistości. Prace zgromadzone w tym zestawie płynnie godząc doznania estetyczne z odurzeniem alkoholowym i opowiadają o szczególnego rodzaju przemianie. Są metaforą chemicznej natury wszystkich naszych procesów mentalnych, są snem o sile sztuki, o jej natychmiastowym i oszałamiającym skutku.

Filmy:
Gilbert and George, Gordon makes us drunk, 1972
Firma Portretowa, Firma portretowa, 2000
Piotr Żyliński, Transatlantyk, 2008
Dara Birnbaum, Remy Martin / Grand Central, 1980
Aida Makoto's, I'm Osama bin Laden, 2005

„Architekst 2.0”
spotkanie z Common Office, Dallas Pierce Quintero, Office for Subversive Architecture

Prowadzenie: Grzegorz Piątek

Po prezentacji programu "Warszawy w budowie" odbędzie się ostatnie w tym sezonie spotkanie z cyklu "Architekst 2.0" - goścmi Grzegorza Piątka będą trzej młodzi architekci z Londynu, twórcy pracowni Common Office, Dallas Pierce Quintero i Office for Subversive Architecture. Te trzy pracownie zostały zaproszone do realizacji swoich projektów w przestrzeni publicznej warszawskiego centrum w czasie festiwalu "Warszawa w budowie". Podczas obecnego spotkania opowiedzą o swoich dotychczasowych realizacjach w przestrzeni Londynu.

Konferencja „Sztuka Matek”
26 czerwca (sobota), godz. 10:00 – 15:00

Charakterystyczna pętla między sztuką a życiem definiuje najbardziej nam współczesny nurt sztuki. Z punktu widzenia krytyki sztuki nie sposób zignorować momentu, gdy kobieta –artystka zostaje matką. Zdaniem Hillary Robinson kobieta –artystka to kategoria wewnętrznie sprzeczna. Do niedawna bycie artystką i bycie matką mogło być co najwyżej naprzemiennym odgrywaniem dwóch różnych ról. Jak to wygląda współcześnie? Czym są doświadczenia macierzyństwa? Jakie jest na nie miejsce w kulturze?

Konferencja zorganizowana przez Fundację MaMa w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie z udziałem kulturoznawców i krytyków sztuki, między innymi Izabeli Kowalczyk, Pawła Leszkowicza, Sylwii Chutnik, Dominiki Dzido, Anny Zdrojewskiej, Charlotte Boving, Katarzyny Haber.

www.fundacjamama.pl

Cykl „Pocztówki z muzyki współczesnej”
WOLNOŚĆ aleatoryzm i improwizacja
spotkanie: 29 czerwca (wtorek), godz. 18.00

prowadzenie: Jan Topolski / spotkanie z udziałem Michała Libery

Z jednej strony, muzyka to dziedzina racjonalna i systematyczna, z drugiej od zawsze pojawiało się dążenie do swobody i wolności. Czy idea totalnej improwizacji jest utopią? Czy i jak wiąże się ona z postawami politycznymi i społecznymi, jak anarchizm i myśl lewicowa? Czy wpisywanie improwizacji w konteksty historyczne i technologiczne jest jej wypaczeniem? Wolna muzyka objawiła się szeregiem postaw: amerykański inderminizm (J.Cage), europejski aleatoryzm (F.Evangelisti), brytyjska free improvisation (AMM, E. Parker, J. Edwards). Jednocześnie od początku pojawiły się także różne idee strukturowania, czy to za pomocą dyrygowanej improwizacji (B. Morris), czy graficznych partytur (C.Cardew), czy ograniczeń materiału (W. Lutosławski).

Po wykładzie, o godzinie 20:00, zapraszamy do Klubokawiarni Chłodna 25 na wyjątkowy koncert legend nurtu: Johna Edwardsa (kontrabas) i Zdzisława Piernika (tuba)

Archigadanina #2: Marazm na Placu Defilad: mecz czynników sprawczych
Niekonwencjonalna debata o warszawskiej architekturze
debata: 30 czerwca (środa), godz. 18.00

miejsce: Klubokawiarnia Warszawa-Powiśle,
ul. Kruczkowskiego 3

Antropolog kultury Michał Murawski, badający pasję warszawiaków do architektury, zaprasza na drugie spotkanie z cyklu "Archigadanina", którego uczestnicy spróbują odpowiedzieć na następujące pytanie:
„Nowa Polska obchodziła już dwudziestolecie - dlaczego, pomimo niezliczonej liczby pomysłów i dyskusji nie udało się wybudować niczego na najważniejszym i największym placu stolicy państwa?”

Uczestnicy: Tomasz Andryszczyk, Czesław Bielecki, Bartłomiej Biełyszew, Michał Borowski, Joanna Erbel, Tomasz Fudala, Sławomir Gzell, Tadeusz Koss, Paweł Piskorski, Jan Rutkiewicz, Aleksandra Wasilkowska, Michał Wrzosek

Prowadzenie: Maciej Czeredys, Michał Murawski

Raqs Media Collective
„The Capital of Accumulation” (Kapitał akumulacji)
9 - 19 lipca 2010

otwarcie wystawy: 9 lipca (piątek), godz. 19.00
+ dyskusja: 9 lipca (piątek), godz. 20.00 z Jeebeshą Bagchi i Shuddhabratą Senguptą (prowadzenie: Sebastian Lütgert i Sebastian Cichocki)

Artyści z New Delhi skupieni w Raqs Media Collective zapraszają do podróży śladami Róży Luksemburg, ideolożki polskiego i niemieckiego ruchu robotniczego. Inspiracją dla Raqs stała się książka Luksemburg z 1914 roku „Akumulacja kapitału. Przyczynek do ekonomicznego objaśnienia kapitalizmu”. Artyści odwiedzili m.in. Zamość – miejsce jej urodzenia, budynek upadłego warszawskiego Zakładu Wytwórczego Lamp im. Róży Luksemburg oraz berliński szpital Charite, gdzie znaleziono ciało, należące prawdopodobnie do tej zamordowanej 90 lat wcześniej działaczki. Praca ta stanowi archiwum tropów zarejestrowanych podczas „ideologiczno-detektywistycznej” podróży Raqs: sennych krajobrazów podmiejskich, archiwów i bibliotek, centrów handlowych, zwierząt żyjących w miastach, pomników, trakcji kolejowych, opuszczonych fabryk etc.

Wystawa jest częścią projektu "The Promised City".

"Archiwum i utopia w XX wieku"
Życie pośmiertne Ludu
wykład: 22 czerwca (wtorek!), godz. 18.00

Prowadzenie: Paweł Mościcki

Co dziś przetrwało z dawnych idei rewolucyjnych? Gdzie toczy się obecnie gra o kształt, rozmiar i wewnętrzną strukturę demokratycznego ludu? Sztuka wciąż kwestionuje wyznaczone granice tej kategorii, często próbując nawiązać kontakt z przeszłością rewolucyjną zapatrzoną w wizję Ludu jako spełnienia utopii. Na wykładzie zajmiemy się niektórymi pracami o takich ambicjach i obejrzymy trzy filmy: Haruna Farockiego "Arbeiter verlassen die Fabrik" (1995), Sharon Lockhart "Exit" (2008) i Laury Waddington "Border" (2004).
Zapraszamy!

„Nowe Piętro.
Młoda architektura, grafika i wzornictwo”
spotkanie szóste: 23 czerwca (środa), godz. 18.00

„Nowe Piętro” to organizowany przez „Architekturę-murator” i Muzeum Sztuki Nowoczesnej cykl comiesięcznych spotkań z młodymi architektami, dizajnerami i grafikami z różnych środowisk. Gośćmi najbliższego wieczoru będą: Grupa Projektowa Plus48, Bartosz Mucha i Hipopotam Studio.

„Na okrągło 1989 - 2009”
promocja książki: 16 czerwca (środa), godz. 19.00

czytaj więcej na stronie Muzeum pro qm >>

Archigadanina #1: Gadanie o archigadaniu
Niekonwencjonalna debata o warszawskiej architekturze
debata: 15 czerwca (wtorek), godz. 18.30

miejsce: Klubokawiarnia Warszawa-Powiśle,
ul. Kruczkowskiego 3

Antropolog kultury Michał Murawski, badający pasję warszawiaków do architektury, zaprasza na pierwsze spotkanie z cyklu "Archigadanina", którego uczestnicy spróbują odpowiedzieć, dlaczego w naszym mieście architektura i przestrzeń publiczna stały się tematem numer 1.

Uczestnicy: Marcel Andino Velez, Karol Kobos, Joanna Kusiak, Marta Leśniakowska, Magda Mosiewicz, Stefan Muthesius, Grzegorz Piątek, Bogna Świątkowska, Jarosław Trybuś, Patryk D. Zaremba, Jarosław Zieliński

Prowadzenie: Maciej Czeredys, Michał Murawski

“L'artiste, Le Modele Et La Peinture” Agnieszka Brzeżańska
premiera książki: 7 czerwca (poniedziałek), godz. 19.00

czytaj więcej na stronie Muzeum pro qm >>

Dziecko w Muzeum „Mój świat w witrynie”
Fundacji MaMa w Muzeum Sztuki Nowoczesnej
warsztaty dla dzieci: 13 czerwca (niedziela) o godz. 12.00

Warsztat „Mój świat w witrynie” to kolejne spotkanie poświęcone wystawie „Wystawa” przygotowanej dla Muzeum przez znaną niemiecką galerię KunstWerke Institute for Contemporary Art. Tym razem zajmiemy się wewnętrzną rzeczywistością witryn i kreowanych przez nie światów. Niczym artyści spróbujemy zbudować swój własny świat w oparciu o dostępne materiały: glinę, masę plastyczną, papier mache i klocki oraz zastanowimy się, jak ten świat możemy zakomunikować na zewnątrz. Jaka jest rola widza oglądającego naszą wystawę i jak możemy się z nim porozumieć?

Warsztaty przeznaczone są dla dzieci w wieku 3-7 lat.
Liczba miejsc ograniczona. Rezerwacje pod adresem: patrycja@fundacjamama.pl.

„Archiwum i utopia w XX wieku”
„Utopia Ludu”
wykład: 2 czerwca (środa!), godz. 18.00

Prowadzenie: Paweł Mościcki

Prawdopodobnie nie ma dla nowoczesnej demokracji pojęcia równie podstawowego – a jednocześnie problematycznego – jak pojęcie Ludu. Jak przedstawić Demos, jaką formę nadać wielości, która powstaje po detronizacji królów, którzy wcześniej byli twarzami poddanych sobie społeczeństw? Co rewolucja demokratyczna wniosła do naszego rozumienia kategorii reprezentacji? Czy w demokracji chodzi o ukazanie Ludu czy ludów, zachowanie niespójności czy konieczność syntezy? I jak w odpowiedzi na te pytania może pomóc nam Fra Angelico?

UWAGA: z powodu święta i długiego weekendu wykład przełożony z czwartku na środę.
Zapraszamy!

„Pocztówki z muzyki współczesnej”
OGRANICZENIE: minimalizm i redukcjonizm
spotkanie piąte: 25 maja (wtorek), godz. 18.00

prowadzenie: Jan Topolski
spotkanie z udziałem Michała Mendyka
+ premiera najnowszego numeru ‘Glissanda’

Minimalizm był jedną z największych rewolucji XX wieku. Początkowo, w latach 60. dotyczył kilku technik i kompozytorów, jednak szybko rozprzestrzenił się na całą muzykę współczesną, a potem filmową, rozrywkową i klubową. Wśród źródeł minimalizmu można wymienić opozycję względem złożoności i racjonalności, ale także wpływ sztuk wizualnych, muzyki pozaueropejskiej, buddyzmu i new age... Pierwszym minimalistą był Eric Satie, który w Vexations kazał powtórzyć prostą melodię na fortepianie 840 razy. Pół wieku później La Monte Young w „Composition no. 7” zapisuje dwudźwięk i zaleca „długo trzymać”. Po tych eksperymentach, estetyka redukcji to już nie tylko zapętlone frazy T. Rileya czy przesunięte fazy S. Reicha, ale też japońska scena improwizacji onkyo, anglosaskie minimal techno czy koncepcje ambientu i chilloutu. Minimalizm zmienił sam język muzyki, a jeszcze bardziej jej czasowość i percepcję. Nieodwracalnie.

Na spotkaniu również prezentacja najnowszego, 16. numeru ‘Glissanda’!

„Politozy sztuki współczesnej”
„Czasy skończone, historii już nie ma”
wykład szósty: 27 maja (czwartek), godz. 16.00-19.00

prowadzenie: profesor Andrzej Turowski

Zapraszamy na ostatni wykład z cyklu prof. Andrzeja Turowskiego „Politozy sztuki współczesnej”. Cykl wykładów kończy refleksja zarówno nad archeologią “innych” modernizmów, jak i nad końcem modernistycznych mitów; podsumowanie innej historii awangardy, innej historii nowoczesności, a także innej historii sztuki- która kończy się wraz z Zagładą, a zaczyna traumą przedstawiania nieprzedstawialnego. Pamięć, ślad i brak stanowić będą kluczowe wątki wykładu.

„Nowe Piętro. Młoda architektura,
grafika i wzornictwo”
spotkanie piąte: 19 maja (środa), godz. 18.00

„Nowe Piętro” to organizowany przez „Architekturę-murator” i Muzeum Sztuki Nowoczesnej cykl comiesięcznych spotkań z młodymi architektami, dizajnerami i grafikami z różnych środowisk. Gośćmi najbliższego wieczoru będą: VROA, Dominika Sobolewska, oraz duet projektowy: Tomek Bersz i Marian Misiak.

„Archiwum i utopia w XX wieku”
„Pomniki chwil radykalnych”
wykład: 20 maja (czwartek), godz. 18.00

Prowadzenie: Paweł Mościcki

Głównym tematem naszego spotkania będzie pytanie w jaki sposób można upamiętnić utopię albo dążenia utopijne z przeszłości. Obiektem naszych zainteresowań będą nie tyle przekazywane idee, ile archiwum gestów, słów i głosów, które wypełnia tradycję rewolucyjną i które chcą badać niektórzy artyści. Wśród nich m.in. Luigi Nono, Chris Marker, Jens Ulrich czy Felix Gmelin. Postaramy się odtworzyć różnorodność tego archiwum, na które składają się fotografie, zdjęcia, performance czy kompozycje muzyczne.

Dziecko w Muzeum „Wewnątrz i na zewnątrz”
Fundacji MaMa w Muzeum Sztuki Nowoczesnej
warsztaty dla dzieci: 29 maja (sobota) o godz. 12.00

Zapraszamy na kolejny z cyklu dziecięcych warsztatów w Muzeum przygotowanych we współpracy z Fundacją MaMA.
Zadaniem warsztatów jest przybliżenie najmłodszym tematyki prezentowanej w wystawach Muzeum. Spotkanie „Wewnątrz i na zewnątrz” poświęcone jest wystawie „Wystawa” przygotowanej dla Muzeum przez znaną niemiecką galerię KunstWerke Institute for Contemporary Art.
Wspólnie zastanowimy się, czym jest pojęcie „wystawy” i co różni wystawę sklepową od wystawy sztuki?

Liczba miejsc ograniczona. Rezerwacje pod adresem: patrycja@fundacjamama.pl.
Warsztaty przeznaczone są dla dzieci w wieku 3-7 lat.

Noc Muzeów
w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
wydarzenie: 15 maja (sobota) 2010, od godz. 20.00-do rana

Zapraszamy na uroczyste zapalenie nowego neonu Muzeum, projektu Pauliny Ołowskiej. Zapalenie neonu o godzinie 22.00 poprzedzi aukcja i kiermasz, organizowane przez Towarzystwo Przyjaciół Muzeum.

Sprzedawane będą pamiątki ofiarowane przez wybitnych przedstawicieli świata kultury, gwiazdy polskiego sportu i show-biznesu, oraz unikalne upominki i gadżety od firm prywatnych. Dochód z imprezy zasili fundusz Towarzystwa Przyjaciół Muzeum, przeznaczony na zakup słynnego dzieła Zbigniewa Libery – „Lego. Obóz koncentracyjny” do zbiorów Muzeum. Początek aukcji o godzinie 20.30.

Żałoba – warsztaty rysunkowe z Arturem Żmijewskim
warsztaty: 15 maja (sobota), 2010, godz. 14.00-17.00

Upłynął już ponad miesiąc od katastrofy prezydenckiego samolotu. Przeżywaliśmy tę tragedię zarówno prywatnie, jak i zbiorowo, ale także jako medialny spektakl. Uruchomione zostały różne języki i kody symboliczne, odwołujące się i do wartości wspólnotowych, i do pojęć zaostrzających podziały społeczne. Znaleźliśmy się wewnątrz procesu tworzenia i negocjowania wyobrażeń na temat tego, co się stało.

Artysta Artur Żmijewski zaprasza wszystkich do uczestnictwa w warsztatach rysunkowych, podczas których każdy będzie mógł wyrazić w formie komiksu to, co myśli i co czuje w odniesieniu do wydarzeń ostatnich tygodni. Nikt nie musi umieć rysować, te warsztaty nikogo nie wykluczają.

„Archiwum i utopia w XX wieku”
„Ideologiczny antyk I: Archeologia porażki”
wykład: 6 maja (czwartek), godz. 18.00

Prowadzenie: Paweł Mościcki

Rewolucja bolszewicka jest jednym z najważniejszych wydarzeń ubiegłego wieku, którego konsekwencje dotykają nie tylko polityki, ale również sztuki. Czy w historii rewolucji 1917 roku można dziś odnaleźć momenty nadziei, entuzjazmu, utopii i oderwać je od ich późniejszego losu? Aby odpowiedzieć na to pytanie zajmiemy się Rosją bolszewicką jako „ideologicznym antykiem”, będziemy analizować prace artystyczne (Chris Marker, Alexander Kluge, John Berger), które same są rodzajem krytycznej historii rewolucji. Tworząc rodzaj „archeologii porażki” postaramy się zastanowić czy wśród odkopywanych resztek można znaleźć jeszcze narzędzia żywej myśli.

Po wykładzie (ok. godz. 19.45) zapraszamy na projekcję filmu Chrisa Markera „Le Tombeau d'Alexandre”
(„Nagrobek Aleksandra”, 1993)

„Żywa waluta”
Na podstawie Pierre’a Klossowskiego
Wystawa sztuki współczesnej na scenie teatralnej

28 kwietnia - 30 kwietnia 2010, godz. 17.00-22.00

miejsce: Teatr Dramatyczny
m. st. Warszawy im. Gustawa Holoubka,
Pałac Kultury i Nauki, Plac Defilad 1

Muzyka: Cornelius Cardew, La Monte Young, Christian Wolff
Wykonanie: Jean Jacques Palix i Piotr Kurek
Inscenizacja: Pierre Bal-Blanc
Kurator: Ana Janevski
Współpraca: Anna Sidorczuk

Artyści: Marie Cool i Fabio Balducci, George Brecht, Robert Breer, Lygia Clark, André du Colombier, Ceal Floyer, Prinz Gholam, Jens Haaning, Sanja Iveković, Tadeusz Kantor, Jiri Kovanda, Teresa Margolles, Gustav Metzger, Roman Ondak, Gianni Pettena, Pratchaya Phinthong, Santiago Sierra, Franz Erhard Walther, Franz West, Artur Żmijewski

"Żywa waluta" to wystawa performansów, prezentowanych na scenie Teatru Dramatycznego w ciągu trzech kolejnych wieczorów. Poszczególne wydarzenia toczą się równolegle, w ich oglądanie można się włączyć w dowolnym momencie, w dowolnym momencie można też przejść do oglądania kolejnego występu, niczym podczas zwiedzania wystawy.

„Politozy sztuki współczesnej”

„Imaginacja na ulicę vs kontrola dokumentów”.
wykład piąty: 26 kwietnia (poniedziałek), godz. 16.00-19.00

prowadzenie: profesor Andrzej Turowski

Przedmiotem wykładu będą związki ruchów artystycznych i społecznych, historia rewolucji i zagadnienie anarchizmu w sztuce współczesnej. Problematyka wykładu rozciągać się będzie od Bretona (przesłanie do polskich intelektualistów) po Beuysa (Polentransport), choć obracać wokół światowej rewolty 1968 roku i jej konsekwencji.

Po wykładzie zapraszamy na otwarcie wystawy „Niech płonie ogień wolności” organizowanej w ramach cyklu wystaw ‘Ideozy’ Instytut Awangardy, Al. Solidarności 64/188, godz. 19.00. więcej na www.ideozy.pl

„Pocztówki z muzyki współczesnej”
„PRÓBKA muzyka konkretna, plądrofonia, remiks”
spotkanie czwarte: 27 kwietnia (wtorek), godz. 18.00

prowadzenie: Jan Topolski

W filozofii Normana Goodmana sztuka może opisywać rzeczywistość przez jej ‘próbkowanie’. Jeśli tak rzeczywiście jest, to w muzyce dokonuje tego pewnością muzyka konkretna, wyrosła z biblioteki efektów francuskiej telewizji zgromadzonej przez Pierre’a Schaeffera będąca źródłem takich fenomenów muzycznych jak kolaż, aranżacja, remiks i recykling. W najbardziej radykalnej postaci, jak w ‘Plundeprhonics’ Johna Oswalda, 5 sekund rozciąga się do 5 minut, a w ‘Sinfonii’ Luciano Beria, w ramach scherza mieści się 40 cytatów. To także domena nagrań terenowych, próbujących akustycznie oddać rzeczywistość, a także subwersywne działania plądrofoników w dziedzinie prawa autorskiego.

Po wykładzie zapraszamy na koncert „Wolfram – live act” organizowany w ramach wykładów w klubokawiarni Chłodna 25 (godz.20.00), a po nim (godz.22.00) na drugie spotkanie z cyklu „Słuchowisko”, w którym usłyszymy set muzyczny ‘Modern age’ przygotowany przez dj’a SebastianaXXX.

„PGR. Projektowanie graficzne w Polsce ostatnich 10 lat”
promocja książki: 29 kwietnia (czwartek) godz. 19.00

czytaj więcej na stronie muzeumproqm.artmuseum.pl

„Gdzie leży Plac Defilad?”
wykład szósty: 20 kwietnia (wtorek!), godz. 18.00

prowadzenie: profesor Waldemar Baraniewski

Profesor Waldemar Baraniewski, wybitny znawca sztuki współczesnej i socrealizmu, w cyklu sześciu wykładów „Gdzie leży Plac Defilad?” opowiada o historii Placu, pokazuje archiwalne plany, zarysowuje kontekst polityczny, komentuje problematyczne do dziś plany zagospodarowania, opowiada o konstrukcji Pałacu Kultury i Nauki.

„Nowe Piętro. Młoda architektura, grafika i wzornictwo”
spotkanie czwarte: 21 kwietnia (środa), godz. 18.00

„Nowe Piętro” to organizowany przez „Architekturę-murator” i Muzeum Sztuki Nowoczesnej cykl comiesięcznych spotkań z młodymi architektami, dizajnerami i grafikami z różnych środowisk. Gośćmi wieczoru będą: Front Architects, Paweł Grobelny i Jan Dziaczkowski.

„Architekst 2.0”
spotkanie z Finnem Williams’em, Davidem Pierce’m, Karstenem Huneck’iem i Eliasem Redstone’m
16 kwietnia (piątek), godz. 18.00

Prowadzenie: Grzegorz Piątek

UWAGA! SPOTKANIE ODWOŁANE. NOWY TERMIN PODAMY WKRÓTCE!

Gośćmi trzeciego z cyklu przygotowywanych przez Grzegorza Piątka spotkań "Architekst 2.0" będą trzej młodzi architekci z Londynu, którzy jesienią, w ramach festiwalu “Warszawa w budowie” zrealizują projekty w przestrzeni publicznej śródmieścia. Common Office (Finn Williams), dallaspierce+quintero (David Pierce) i office for subversive architecture (Karsten Huneck ) opowiedzą o swoich dotychczasowych doświadczeniach z projektami osadzonymi w kontekście Londynu. Wykład jest częścią warszawsko-londyńskiej wymiany młodych architektów organizowanej przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie oraz Architecture Foundation przy wsparciu British Council, Royal College of Art oraz Instytutu Adama Mickiewicza.

„Archiwum i utopia w XX wieku"
Ideologiczny antyk I: archeologia porażki
wykład: 15 kwietnia (czwartek), godz. 18.00

Prowadzenie: Paweł Mościcki

UWAGA! WYKŁAD ODWOŁANY. NOWY TERMIN PODAMY WKRÓTCE!

Rewolucja bolszewicka jest jednym z najważniejszych wydarzeń ubiegłego wieku, którego konsekwencje dotykają nie tylko polityki, ale również sztuki. Czy w historii rewolucji 1917 roku można dziś odnaleźć momenty nadziei, entuzjazmu, utopii i oderwać je od ich późniejszego losu? Aby odpowiedzieć na to pytanie zajmiemy się Rosją bolszewicką jako „ideologicznym antykiem”, będziemy analizować prace artystyczne (Chris Marker, Alexander Kluge, John Berger), które same są rodzajem krytycznej historii rewolucji. Tworząc rodzaj „archeologii porażki” postaramy się zastanowić czy wśród odkopywanych resztek można znaleźć jeszcze narzędzia żywej myśli.

„Wystawa”
23 kwietnia – 20 czerwca 2010

Wystawa prezentowana przez
KW Institute for Contemporary Art, Berlin
Kurator: Susanne Pfeffer

Artyści: Adel Abdessemed, Ulla von Brandenburg, FORT, Cyprien Gaillard, Alicja Kwade, Sarah Ortmeyer, Paola Pivi, Albrecht Schäfer, Markus Schinwald, Thomas Zipp

Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie zaprasza do zwiedzania wystawy przygotowanej przez Kunst-Werke Institute for Contemporary Art, Berlin. Prezentacja dziesięciu dzieł, stworzonych przez międzynarodową grupę wybitnych artystów młodego i średniego pokolenia specjalnie dla siedziby tymczasowej Muzeum, mieszczącej się w dawnym sklepie meblowym, zatytułowana jest po prostu „Wystawa”. Zamysłem niemieckiej kuratorki sztuki Susanne Pfeffer jest przywrócenie pierwotnej funkcji witrynom sklepowym. Dlatego też każdy z zaproszonych do współpracy artystów przygotował zupełnie nową realizację, odnoszącą się do motywu sklepowej wystawy i związanych z nią pragnień i fantazji. Prace artystów wypełniają olbrzymie witryny siedziby tymczasowej Muzeum, można je oglądać, tak jak wystawy sklepowe, przez całą dobę, nie można jednak się do nich zbliżyć, wejść do ich wnętrza. Widzów, tak jak przechodniów, oddziela od prezentowanych obiektów sklepowa szyba, oddzielająca strefę ulicznej, codziennej rzeczywistości od nieosiągalnej przestrzeni marzeń. W czasie trwania „Wystawy” wnętrza Muzeum pozostaną zamknięte.

„Obraz płynny. Georges Didi-Huberman i dyskurs historii sztuki”
promocja książki: 8 kwietnia(czwartek), godz. 18.00

Muzeum Pro qm i wydawnictwo Universitas zapraszają na spotkanie promujące książkę Andrzeja Leśniaka.

czytaj więcej na stronie Muzeum pro qm >>

"Gdzie kończy się zachód?"

Zapraszamy do oglądania nagrań wideo z konferencji z udziałem, m.in. Borisa Groysa, Claire Bishop i Ekateriny Degot, zorganizowanej w ramach projektu badawczego "Former West" w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie w dniach 18-19 marca 2010.

Modernizacje / Modernologie: dwie wizje nowoczesności
dyskusja: 31 marca (środa), ok. godz. 18.00

Dyskusja panelowa z udziałem: Jarosława Suchana (Muzeum Sztuki w Łodzi), dr Andrzeja Szczerskiego (Uniwersytet Jagielloński) oraz Joanny Mytkowskiej i Magdaleny Lipskiej (Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie)

Celem spotkania jest skonfrontowanie dwóch interpretacji nowoczesności na przykładzie wystaw: Modernizacje. Czas przyszły dokonany - przygotowanej przez Andrzeja Szczerskiego dla Muzeum Sztuki w Łodzi oraz wystawy Modernologie. Artyści współcześni badają nowoczesność i modernizm, prezentowanej w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie (kurator: Sabine Breitwieser). Jaka wizja nowoczesności wyłania się z obydwu wystaw? Jakiego rodzaju wiedzę generuje ów obraz? W jaki sposób nowoczesne muzeum może wpisać się w badanie nowoczesności? Spotkanie jest pretekstem do dyskusji na temat strategii wystawienniczych i wizji muzeum sztuki, a także modernizmu i nowoczesności widzianych z perspektywy dzisiejszej.

Program filmowy „Nowoczesność i po nowoczesności”
„Życie nowoczesne i po nim”

wieczór filmowy: 31 marca (środa), godz. 19.30
kurator: Sabine Breitwieser

Piąty wieczór filmowy zatytułowany Życie nowoczesne i po nim opowiada o kulturowych i społecznych skutkach nowoczesności. W ramach wieczoru prezentujemy dwa filmy autorstwa Gordon Matty- Clarka i Mariny Grzinic. Oba są komentarzem do kondycji ponowoczesnej – jeden na przecięciu modernistycznej architektury i sztuki, drugi badający fikcyjny ruch awangardowy byłej Jugosławii (Retroawangarda) stanowi przewrotną refleksję o braku stabilnej narracji sztuki nowoczesnej i współczesnej w krajach byłego Bloku Wschodniego.

Dziecko w Muzeum „Skok na blok”
Fundacji MaMa w Muzeum Sztuki Nowoczesnej
warsztaty dla dzieci: 25 kwietnia (niedziela)

Informujemy, że w niedzielę, 11 kwietnia, warsztaty Fundacji MaMa nie odbędą się.

„Skok na blok” to drugi z cyklu dziecięcych warsztatów w Muzeum Sztuki Nowoczesnej przygotowany we współpracy z Fundacją MaMa. Warsztaty odbywają się raz w miesiącu w sobotę lub w niedzielę i są tematycznie powiązane z aktualną wystawą w Muzeum. Najbliższy warsztat to drugie z kolei spotkanie wokół wystawy „Modernologie”. W czasie zajęć dzieci wspólnie z animatorkami spróbują oswoić zjawisko blokowisk.

Warsztaty przeznaczone są dla dzieci w wieku 3-7 lat. Liczba miejsc ograniczona.
Lista zamknięta.

„Pocztówki z muzyki współczesnej”
„Dźwięk: muzyka elektroakustyczna i spektralna”
wykład trzeci: 23 marca (wtorek), godz. 18.00

Podobnie jak fizycy projektu Manhattan rozbili atom, tak inżynierowie studia WDR (West Deutscher Rundfunk) rozbili dźwięk. Po raz pierwszy w dziejach można było dowolne brzmienie rozbić na czynniki pierwsze i złożyć z powrotem. Przefiltrować, rozszczepić, pofragmentować lub stworzyć z niczego. Ta zabawa w stwórcę doprowadziła do muzyki elektronowej z której, kilkadziesiąt lat później, skorzystali spektraliści bazujący na realnych i instrumentalnych dynamicznych modelach dźwiękowych.



UWAGA: W ramach cyklu zapraszamy na „Słuchowisko” - cykl wieczorów muzycznych w kawiarni na Chłodnej 25 - pierwsze „Słuchowisko”, po wykładzie Jana Topolskiego w najbliższy wtorek, temat przewodni: Nowy Jork.

„Nowe Piętro. Młoda architektura, grafika i wzornictwo”
spotkanie trzecie: 24 marca (środa), godz. 18.00

„Nowe Piętro” to organizowany przez „Architekturę-murator” i Muzeum Sztuki Nowoczesnej cykl comiesięcznych spotkań z młodymi architektami, dizajnerami i grafikami z różnych środowisk. Gośćmi najbliższego wieczoru będą: BudCud, Wzorowo i Kuba Sowiński.

„Archiwum i utopia w XX wieku”
„Pojęcia archiwum”
wykład piąty: 25 marca (czwartek), godz. 18.00

Prowadzenie: Paweł Mościcki

Czym jest archiwum, jakie są jego najważniejsze definicje we współczesnej refleksji krytycznej? Czy jest realnym miejscem czy metaforą? Jaka jest relacja między archiwum, pamięcią i historią? Co gromadzi się w archiwach? Jakie są potencjalne obszary, które mogą być analizowane jako rodzaj archiwum: język, ciało, miasto, kody wizualne?

Program filmowy „Nowoczesność i po nowoczesności”
„Odgrywając nowoczesny dom”

wieczór filmowy: 26 marca (piątek), godz. 18.00
kurator: Sabine Breitwieser

4. wieczór filmowy wokół wystawy Modernologie poświęcony jest tematyce modernistycznego domu. Zebrane w nim filmy pokazują, jak nowoczesna architektura organizowała wyobraźnię awangardowych twórców kina (Man Ray) oraz jak ta wrażliwość kontynuowana jest przez artystów współczesnych (Dorit Margreiter). Filmy pokazane w tej części ukazują znane modernistyczne budynki, które same w sobie stają się tematem filmu (Ursula Meyer, Florian Pumhoesl) bądź organizują filmową narrację (Margreiter, Man Ray). Ostatni z filmów (Moira Hille) opowiadający historię powstania hinduskiego miasta Czandigarh, wprowadza koncepcję modernistycznego miasta, zbudowaną wokół zasady złotego podziału i wzorcowych proporcjach ludzkiego ciała, osadzając koncepcję nowoczesnego domu w wyższym porządku modernistycznej ideologii.

GDZIE KOŃCZY SIĘ ZACHÓD?
seminarium z Claire Bishop w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
organizowane w ramach projektu „Former West”

seminarium: 18 i 19 marca 2010

wstęp wolny, zgłoszenia prosimy kierować na: info@artmuseum.pl

Projekt „Former West”, poruszając kwestie nowych konfiguracji w Europie po przełomie roku 1989, dał impuls do badań poświęconych rozwojowi sztuk wizualnych w byłym Związku Radzieckim.

„1968 1989: Momenty zwrotne w polityce i sztuce”
premiera książki: 18 marca (czwartek), godz. 18.00

Zapraszamy na promocję pierwszej publikacji, którą Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie rozpoczyna swój program wydawniczy!

W ramach seminarium „Gdzie kończy się Zachód?”, odbędzie się promocja książki zatytułowanej „1968 1989: Momenty zwrotne w polityce i sztuce” zbierająca wybór materiałów z poprzedniego seminarium z Claire Bishop organizowanego w Muzeum latem 2008 r.

czytaj więcej na stronie Muzeum pro qm >>

„Kapuściński non-fiction”
debata: 16 marca (wtorek), godz. 19.00

Zapraszamy do obejrzenia zapisu video debaty >>

Program filmowy „Nowoczesność i po nowoczesności”
„Abstrakcja i dalej”

wieczór filmowy: 17 marca (środa), godz. 18.00
kurator: Sabine Breitwieser

W tym tygodniu podczas wieczoru filmowego (całość ok. 100 min.):
David Maljković (1973 Rijeka, Chorwacja – Zagrzeb, Chorwacja), Obrazy z własnym cieniem, 2008
László Moholy-Nagy (1895 Bácsborsód, Węgry - 1946 Chicago), Gra świateł czerń/biel/szarość, 1930
Armando Andrade Tudela (1975 Lima, Peru – Berlin), Film bez tytułu nr 2 (Espace Niemeyer i podczerwień), 2007, Film nr 3 (Cztery szarości i dwadzieścia dwa przejścia), 2008
Oskar Fischinger (1900 Gelnhausen, Niemcy – 1967 Los Angeles), Eksperymenty woskowe, 1921-1926
Florian Pumhösl (1971 Wiedeń), Animowana mapa, 2005/2006
Florian Pumhösl, OA 1979-3-5-3036; według książki Take Hiratsugiego Gozen Hiinagata (Wzory strojów dla panien z dobrego domu, ok. 1690), 2007
Falke Pisano (1978 Amsterdam), Wykład na temat abstrakcji i zła, 2005/2007

„Modernologie” z iPodem!
Od 13 marca (sobota) wprowadzamy audio-oprowadzanie po wystawie.

Posiadacze własnych urządzeń MP3 mogą to nagranie samodzielnie pobrać z naszej strony internetowej (link poniżej).

„Gdzie leży Plac Defilad?”
wykład piąty: 11 marca (czwartek), godz. 18.00

prowadzenie: profesor Waldemar Baraniewski

Profesor Waldemar Baraniewski, wybitny znawca sztuki współczesnej i socrealizmu, w cyklu sześciu wykładów „Gdzie leży Plac Defilad?” opowiada o historii Placu, pokazuje archiwalne plany, zarysowuje kontekst polityczny, komentuje problematyczne do dziś plany zagospodarowania, opowiiada o konstrukcji Pałacu Kultury i Nauki.

Program filmowy „Nowoczesność i po nowoczesności”
„Pejzaże utopii i geopolityka”

wieczór filmowy: 10 marca (środa), godz. 18.00
kurator: Sabine Breitwieser

Celem programu filmowego, towarzyszącego wystawie „Modernologie”, jest umożliwienie refleksji nad dziedzictwem nowoczesności i jej złożonej recepcji we współczesnej twórczości artystycznej częściowo poprzez prace artystów uczestniczących w wystawie, częściowo zaś przez filmy nawiązujące bezpośrednio do pokazywanych prac. Efektem tego zestawienia jest twórczy dialog między zawartością wystawy a dziełami filmowców historycznej awangardy. Prezentacja jest w istocie kolejnym działem wystawy, a nie tylko dodatkiem do niej. Podzielona została na pięć części odzwierciedlających większość kluczowych koncepcji wystawy, to znaczy kwestie określające badania w dziedzinie estetyki i architektury, ale także teorii politycznej i społecznej.

Program filmowy „Nowoczesność i po nowoczesności”
„Architektura jako sztuka, sztuka jako architektura”

wieczór filmowy: 3 marca (środa), godz. 18.00
kurator: Sabine Breitwieser

Celem programu filmowego, towarzyszącego wystawie „Modernologie”, jest umożliwienie refleksji nad dziedzictwem nowoczesności i jej złożonej recepcji we współczesnej twórczości artystycznej częściowo poprzez prace artystów uczestniczących w wystawie, częściowo zaś przez filmy nawiązujące bezpośrednio do pokazywanych prac. Efektem tego zestawienia jest twórczy dialog między zawartością wystawy a dziełami filmowców historycznej awangardy. Prezentacja jest w istocie kolejnym działem wystawy, a nie tylko dodatkiem do niej. Podzielona została na pięć części odzwierciedlających większość kluczowych koncepcji wystawy, to znaczy kwestie określające badania w dziedzinie estetyki i architektury, ale także teorii politycznej i społecznej.

Debata o przyszłości warszawskiej Rotundy
debata: 5 marca (piątek), godz. 18.00

Obejrzyj zapis video debaty.

Uczestnicy: Paweł Giergoń (sztuka.net), prof. Sławomir Gzell (Politechnika Warszawska), Barbara Jezierska (wojewódzka konserwator zabytków), Marek Kłuciński (PKO Bank Polski), Bartek Kraciuk (Warszawa Powiśle), prof. Jakub Lewicki (DOCOMOMO, członek ICOMOS, Towarzystwo Opieki nad Zabytkami), Tomasz Saciłowski (organizator zbierania podpisów w obronie Rotundy)

Moderator: Tomasz Fudala (Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie)

Dziecko w Muzeum „Zbuduj i zburz”
Fundacja MaMa w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
warsztaty dla dzieci: 6 marca 2010 r. (sobota) o godz. 11.00

„Zbuduj i zburz” to pierwszy z cyklu dziecięcych warsztatów w Muzeum Sztuki Nowoczesnej przygotowany we współpracy z Fundacją MaMa. Warsztaty odbywać się będą w soboty raz w miesiącu i będą tematycznie powiązane z aktualną wystawą w Muzeum.

Podczas najbliższego warsztatu towrzyszącego wystawie „Modernologie” dzieci zajmą się specyficznym przypadkiem wyburzania modernistycznej architektury z naszego otoczenia. Dlaczego projekty modernistyczne nie wytrzymują próby czasu? Czy burzenie może być pozytywne? Czy zawsze trzeba zburzyć, by zbudować coś nowego?

Liczba miejsc ograniczona. Rezerwacje pod adresem: patrycja@fundacjamama.pl.
Warsztaty przeznaczone są dla dzieci w wieku 3-7 lat.

Pocztówki z muzyki współczesnej
Przestrzeń: muzyka topofoniczna i instalacje dźwiękowe
spotkanie drugie: 23 lutego (wtorek), godz. 18.00

prowadzenie: Jan Topolski / spotkanie z udziałem Kamila Antosiewicza

Le Corbusier mawiał, że architektura transfiguruje przestrzeń, Gérard Grisey dodał, że muzyka transfiguruje czas – ale czy tylko? W najbliższym wykładzie poruszymy kwestię przestrzennego wymiaru muzyki: topofonia – trzy orkiestry wokół publiczności, muzycy wśród słuchaczy, sześciany naszpikowane głośnikami, procesje i dialogi, antofyny i cyrkulacje; muzyka i architektura w duecie Corbusier-Xenakis czy spektakularnych projektach sal filharmonicznych i studiów elektroakustycznych. Nie zapominając o muzyce dla przestrzeni, czyli instalacji dźwiękowej.

„Politozy sztuki współczesnej”

„Zabraliście maski, daliście śmieci, część druga: biopolityka”
wykład czwarty: 25 lutego (czwartek), 2010, godz. 16.00-19.00

prowadzenie: profesor Andrzej Turowski

Podczas wykładu poruszona zostanie kwestia kultury nietożsamości i związanych z nią pojęć pustki/symulacji a także geograficznych i symbolicznych przestrzeni i jednostek traktowanych w kategoriach odpadku, śmiecia, wysypiska (Bauman „Życie na przemiał”). W tym kontekście pojawią się pytania o figurę imigranta (Wodiczko „Rzecznik Obcego”), problematyka kulturowego zawłaszczenia, rekulturyzacji, a także recyclingu zarówno jednostek, jak i znaczeń (Kristeva „Międzynarodówka Obcych”).

„Gdzie leży Plac Defilad?”
wykład czwarty: 18 lutego (czwartek), godz. 18.00

Prowadzenie: profesor Waldemar Baraniewski

Profesor Waldemar Baraniewski, wybitny znawca sztuki współczesnej i socrealizmu, w cyklu sześciu wykładów „Gdzie leży Plac Defilad?” opowiada o historii Placu, pokauje archiwalne plany, zarysowuje kontekst polityczny, komentuje problematyczne do dziś plany zagospodarowania, opowiiada o konstrukcji Pałacu Kultury i Nauki.

"Nowe Piętro. Młoda architektura, grafika i wzornictwo."
spotkanie drugie: 17 lutego (środa), godz. 18.00

„Nowe Piętro” to organizowany przez „Architekturę-Murator” i Muzeum Sztuki Nowoczesnej cykl comiesięcznych spotkań z młodymi architektami, grafikami i designerami.

Podczas każdego spotkania, przedstawiciele trzech dyscyplin związanych z projektowaniem prezentują i dyskutują swoje prace. Zestawienie odmiennych postaw ma pokazać różne sposoby myślenia o kształtowaniu przestrzeni w dużej i małej skali.

goście: jojko+nawrocki, Studio Temperówka, LaPolka

Runa Islam, „Opróżnij staw, by złapać rybę”, 2008
pokaz filmowy: 22 marca (poniedziałek)

projekcja w kinie MURANÓW
każdy poniedziałek przed wieczornym seansem
czas trwania: 12 min. 06 sek.

Tematem filmu „Opróżnij staw, by złapać rybę” (2008) urodzonej w Bangladeszu artystki Runy Islam jest opuszczony modernistyczny budynek projektu austriackiego architekta Karla Schwanzera, zbudowany pierwotnie na brukselską Wystawę Światową w roku 1958, a następnie przekształcony w Muzeum XX Wieku w Wiedniu. W swym niemimetycznym filmie Islam przywołuje tradycje filmu abstrakcyjnego i strukturalistycznego, próbując podważyć tradycyjną zależność filmu od narracji. Wizualna narracja wynika tutaj z ruchu kamery, która pisze zdanie „Opróżnij staw, by złapać ryby” powtarzając dokładnie układ typograficzny, w jakim jest ono zamieszczone w angielskim wydaniu Uwag o kinie Roberta Bressona.

Runa Islam, ur. 1970 w Dhace, Bangladesz, mieszka i pracuje w Londynie.

Runa Islam, „Opróżnij staw, by złapać rybę”, 2008
pokaz filmowy:13 lutego (sobota), 2010, godz. 14.00

miejsce: Kino Muranów

Tematem filmu Opróżnij staw, by złapać rybę (2008) urodzonej w Bangladeszu artystki Runy Islam jest opuszczony modernistyczny budynek projektu austriackiego architekta Karla Schwanzera, zbudowany pierwotnie na brukselską Wystawę Światową w roku 1958, a następnie przekształcony w Muzeum XX Wieku w Wiedniu. W swym niemimetycznym filmie Islam przywołuje tradycje filmu abstrakcyjnego i strukturalistycznego, próbując podważyć tradycyjną zależność filmu od narracji. Wizualna narracja wynika tutaj z ruchu kamery, która pisze zdanie „Opróżnij staw, by złapać ryby” powtarzając dokładnie układ typograficzny, w jakim jest ono zamieszczone w angielskim wydaniu Uwag o kinie Roberta Bressona.

Runa Islam, ur. 1970 w Dhace, Bangladesz, mieszka i pracuje w Londynie.

Co sprawia, że nowoczesność i modernizm są tak fascynujące dla dzisiejszych artystów?
Polityka artystycznych badań
dyskusja panelowa: 13 lutego 2010 (sobota), godz. 18.00

Uczestnicy: Anna Artaker, David Maljković, Dorit Margreiter, Chrisitan Philipp Müller, Paulina Ołowska

Wprowadzenie: Sabine Breitwieser, kurator wystawy
Moderator: Andre Rottmann (Texte zur Kunst, Berlin)

Kto, jak i dla kogo buduje obraz historii w nowych polskich muzeach?
Relacja video z debaty, która odbyła się 22 stycznia 2010

Uczestnicy:
Jerzy Halbersztadt, dyrektor Muzeum Historii Żydów Polskich, Robert Kostro, dyrektor Muzeum Historii Polski, Paweł Machcewicz, dyrektor Muzeum Drugiej Wojny Światowej, Jan Ołdakowski, dyrektor Muzeum Powstania Warszawskiego oraz Joanna Mytkowska, dyrektor Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, a także artysta Artur Żmijewski. Prowadzenie: Marek Beylin

"Architekst 2.0"
spotkanie z Dubravką Sekulić
9 lutego (wtorek), godz. 18.00

prowadzenie: Grzegorz Piątek

Zapraszamy na „Architekst 2.0” - na drugie z nowej serii spotkań poświęconych współczesnej architekturze, prowadzonych przez Grzegorza Piątka, kuratora i krytyka architektury. „Architekst 2.0” pogłębia wątki poruszone przez autora w cyklu ubiegłorocznych wykładów, poprzez dialog z zaproszonymi gośćmi - teoretykami i praktykami architektury, oraz poprzez warsztaty dla uczniów i studentów. Gościem drugiego spotkania będzie Dubravka Sekulić, architektką zajmującą się kwestiami transformacji w przestrzeni publicznej współczesnych miast. W Muzeum wygłosi krótki wykład zatytułowany „Nie gap się tak romantycznie! Nieformalność i jej treść” po którym nastąpi dyskusja.

Zapis wykładu już dostępny. Kliknij link poniżej.

„Archiwum i utopia w XX wieku”
Wydarzenie, historia, obraz
wykład trzeci: 11 lutego (czwartek), godz. 18.00

Prowadzenie: Paweł Mościcki

Co się stało, że wydarzenia, które niegdyś były oczywistym składnikiem toczącej się historii, dziś zyskały miano wyjątkowych, absolutnie rzadkich momentów zerwania? Czemu dziś utożsamiamy Wydarzenie z czymś absolutnie niecodziennym i nieuchwytnym? Odpowiedzi szukać będziemy u Giorgio Agambena, Petera Sloterdijka, Boris Groys’a i Jean’a Baudrillarda.

Po wykładzie, ok. 20.00., odbędzie się pokaz analizowanego na nim filmu Haruna Farockiego Wideogramy rewolucji [Videogramme der Revolution, 1992]. Wersja w języku angielskim.

„Archiwum i utopia w XX wieku”
Wiek XX: między negacją a substrakcją
wykład drugi: 4 lutego (czwartek), godz. 18.00

Prowadzenie: Paweł Mościcki

W trakcie najbliższego wykładu skupimy się na dwóch książkach kreujących całościową, filozoficzną wizję dwudziestego wieku. Są nimi Obiekt wieku [L’objet du siècle] Gerarda Wajcmana oraz Wiek [Le siècle] Alaina Badiou. Punktem wyjścia obu tych prac jest psychoanaliza Jacques’a Lacana wykorzystana do analizy wydarzeń politycznych oraz rewolucji artystycznych ubiegłego stulecia. Według Wajcmana wiek XX krąży wokół idei negacji i nieobecności, a jego centralnym wydarzeniem jest Shoah. Dla Badiou z kolei ubiegłe stulecie to teren dominacji „pasji realnego”, rewolucyjnego zapału i bezwzględnego poszukiwania nowości „tu i teraz”.

Wiek dwudziesty poszukiwał, bezskutecznie, nie tyle odpowiedzi na nieobecność, ile własnej figury substrakcji. W trakcie wykładu będziemy porównywali te dwie koncepcje nie tylko na poziomie filozoficznych analiz, ale także interpretacji sztandarowych postaci sztuki XX wieku: Malewicza i Duchampa, a także Alfredo Jaara.

„Archiwum i utopia w XX wieku”
wykład pierwszy: 28 stycznia (czwartek), godz. 18.00

Prowadzenie: Paweł Mościcki

Projekt "Archiwum i utopia w XX wieku" stanowi próbę przemyślenia związku pojęcia archiwum z pojęciem utopii. Analizując praktyki sztuki XX wieku, odwołujące się do archiwum, dokumentu, materiałów historycznych, będziemy poszukiwać w nich śladów utopii. Spróbujemy na nowo zdefiniować utopię – jako pewien „stan skupienia” archiwum ubiegłego wieku.

Paweł Mościcki (ur. 1981) – filozof, eseista i tłumacz, doktorant w Szkole Nauk Społecznych PAN w Warszawie. Tłumaczył książki Alaina Badiou, Dereka Attridge’a, Slavoja Zizka, Jacquesa Rancière’a. Redaktor tomu „Maurice Blanchot. Literatura ekstremalna” (2007) oraz autor książki „Polityka teatru. Eseje o sztuce angażującej (2008)”. Członek zespołu „Krytyki Politycznej”. Mieszka w Warszawie.

„Modernologie”
Artyści współcześni badają nowoczesność i modernizm

Wystawa zorganizowana wspólnie z Muzeum Sztuki Współczesnej w Barcelonie (MACBA).

wstęp wolny

Artyści: Anna Artaker, Alice Creischer/Andreas Siekmann, Domènec, Katja Eydel, Ângela Ferreira, Andrea Fraser, Isa Genzken, Dan Graham i Robin Hurst, Tom Holert i Claudia Honecker, Marine Hugonnier, IRWIN, Runa Islam, Klub Zwei, John Knight, Labor k3000, Louise Lawler, David Maljković, Dorit Margreiter, Gordon-Matta Clark, Gustav Metzger, Christian Philipp Müller, Henrik Olesen, Paulina Ołowska, Falke Pisano, Mathias Poledna, Florian Pumhösl, Martha Rosler, Armando Andrade Tudela, Marion von Osten, Stephen Willats, Christopher Williams.

Kurator: Sabine Breitwieser

Wystawa czynna od 12 lutego do 5 kwietnia 2010

"Nowe Piętro. Młoda architektura, grafika i wzornictwo."
spotkanie pierwsze: 20 stycznia (środa), godz. 18.00

„Nowe Piętro” to organizowany przez „Architekturę-Murator” i Muzeum Sztuki Nowoczesnej cykl comiesięcznych spotkań z młodymi architektami, dizajnerami i grafikami.

Podczas każdego spotkania, przedstawiciele trzech dyscyplin związanych z projektowaniem mają okazję zaprezentować swoje prace. Zestawienie odmiennych postaw ma pokazać różne sposoby myślenia o kształtowaniu przestrzeni w dużej i małej skali. Nie mniej ważne od prezentacji wykonanych już projektów są plany i cele twórców. Jaki wywrą wpływ na przyszły kształt polskich miast i życie ich mieszkańców?

goście: duet AzeDesign, Homework oraz Szczepan Wroński
reprezentujący studio WXCA

„Gdzie leży Plac Defilad?”
wykład trzeci: 13 stycznia (środa), godz. 18.00

Serdecznie zapraszamy na nowy cykl wykładów w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, organizowanych we współpracy z Narodowym Centrum Kultury. Pierwszy wykład już w najbliższy czwartek, o godz. 18.00. Kolejne wykłady w czwartki: 10 grudnia, 14 stycznia, 18 lutego, 11 marca, 8 kwietnia, o godz. 18.00.

„Pocztówki z muzyki współczesnej”
„Ekstrema: cisza i szum”
wykład pierwszy: 19 stycznia (wtorek), godz. 18.00

Prowadzenie: Jan Topolski

W największym skrócie dzieje muzyki współczesnej są rozpięte między tymi dwoma biegunami. Włączenie szumu przez Luigi Russolo oraz ciszy przez Cage’a i szkołę nowojorską to największe rewolucje muzyczne XX wieku. Oba ekstrema są przy tym wieloznaczne: cisza to nie tylko negacja, ale i milczenie czy środowisko; szum to także hałas i szmer. Pojęcia łączą się z takimi zjawiskami jak pejzaż dźwiękowy, psychologia percepcji, noise, industrial i muzyka ekologiczna.

Prezentacja projektu otoczenia Muzeum
prezentacja: 14 stycznia (czwartek), godz. 18.00

Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie zaprasza na spotkanie z wybitnym szwajcarskim architektem krajobrazu Güntherem Vogtem, projektantem m.in. otoczenia Tate Modern w Londynie i stadionu Allianz Arena w Monachium. Günther Vogt zaprezentuje makietę otoczenia przyszłego gmachu Muzeum i proponowaną przez siebie koncepcję urządzenia pomniejszonego Placu Defilad oraz Parku Świętokrzyskiego, opowie także o swych najważniejszych realizacjach.

"Pracownia Design"
21 grudnia 2009 - 3 stycznia 2010

otwarcie wystawy: 21 grudnia (poniedziałek), godz. 18.00

Zespól graficzny LaPolka, Towarzystwo Inicjatyw Twórczych 'ę' oraz Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie zaprasza na wernisaz wystawy powarsztatowej "Pracownia Design". Przez cztery miesiące od pażdziernika do grudnia 2009 Marta Białecka i Anna Piwowar, projektantki obiektów użytkowych i graficzki z zespołu LaPolka, przygotowały i przeprowadziły cykl autorskich warsztatów poświęconych designowi, w ramach których uczestnicy, głównie uczniowie warszawskich gimazjów i liceów przez kilka tygodni pracowali nad swoimi autorskimi projektami dla bibliotek. Odwiedzili różne biblioteki, przeprowadzili analizę, znaleźli problemy i zastanawiali się jak je rozwiązać.

W efekcie powstały zarówno obiekty gotowe do masowej produkcji jak i pomysły akcji społecznych usprawniających funkcjonowanie bilbiotek czy futurystyczne systemy przekazywania informacji. Wszystkie projekty można oglądać w trakcie wystawy w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.

Organizator: Towarzystwo Inicjatyw Twórczych ‘ę’
Partnerzy: Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Biblioteka Publiczna m.st. Warszawy, ZoomZoom.

Wystawa „Niezgrabne przedmioty”
w rankingu BEST OF 2009 miesięcznika ARTFORUM

Miło nam poinformować, że nasza wystawa „Niezgrabne przedmioty - Alina Szapocznikow oraz Maria Bartuszova, Pauline Boty, Louise Bourgeois, Eva Hesse i Paulina Ołowska” została trzykrotnie wymieniona w rankingu BEST OF 2009 amerykańskiego miesięcznika ARTFORUM, podsumowującym najważniejsze wydarzenia i zjawiska w sztuce mijającego roku. Rok wcześniej w tymże prestiżowym rankingu znalazła się pierwsza wystawa organizowana przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, „Kiedy rano otwieram oczy, widzę film. Eksperyment w sztuce Jugosławii w latach 60. i 70.”, której kuratorem była Ana Janevski.

Informujemy też o zmianie terminu wykładu profesora Andrzeja Turowskiego z cyklu „Politozy sztuki współczesnej”.
Wykład drugi: „Sen o rozkoszy w globalnej wiosce krążącego kapitału” odbędzie się dopiero 7 stycznia 2010 r. (czwartek) o godz. 16.00.

Guma wraca na Stalową!
odsłonięcie pomnika: 16 grudnia (środa), godz. 18.00

miejsce: ulica Stalowa róg Czynszowej, Praga Północ

„Guma” to pseudonim malowniczego typa z warszawskiej Pragi, tytuł rzeźby go upamiętniającej i materiał, z którego jest ona wykonana. Inicjatorem jej powstania były praskie dzieci, z którymi pracują opiekunowie z Grupy Pedagogiki i Animacji Społecznej Praga Północ i artysta Paweł Althamer. Rzeźba umocowana na sprężynie kiwa się, naśladując swój pierwowzór. Stanie tam, gdzie przez lata można było spotkać Gumę, zagadującego przechodniów.

"Gdzie leży Plac Defilad?"
wykład drugi: 10 grudnia (czwartek), godz. 18.00

prowadzenie: Profesor Waldemar Baraniewski

Profesor Waldemar Baraniewski, wybitny znawca sztuki współczesnej i socrealizmu, w cyklu sześciu wykładów "Gdzie leży Plac Defilad?" opowie o historii Placu, pokaże archiwalne plany, zarysuje kontekst polityczny, skomentuje problematyczne do dziś plany zagospodarowania, opowie o konstrukcji Pałacu Kultury i Nauki.

Wykłady są współorganizowane przez Narodowe Centrum Kultury.

Teatr Czarodziejskiej Kury
"Krowa Andżelajna - historia życia i wielkiej kariery"
premiera przedstawienia dla dzieci: 12 grudnia (sobota), godz. 12.00

Teatr Czarodziejskiej Kury zaprasza na spektakl dla dzieci "Krowa Andżelajna". To prawdziwa historia krowy spod Łomży, próbującej zrobić karierę w wielkim świecie. Po zdobyciu sławy lokalnej Andżelajna wyrusza do stolicy i ma tylko jeden cel: wystąpić w telewizji. Czy krowa z niewielkiej miejscowości dzięki urokowi, urodzie i uporowi może stać się sławna i bogata? Czy rogi, ogon i kopyta nie przeszkodzą w karierze? Zainteresowanych autorzy ostrzegają, że przedstawienie nie jest wyrafinowane estetycznie ani budujące moralnie. To opowieść z tygodnika dla gospodyń domowych, zaczerpnięta prosto z życia. Zapraszamy dzieci od lat czterech oraz mało wybrednych dorosłych.

Tekst: Łukasz Kaniewski | Reżyseria: Zuza Solakiewicz | Muzyka: Patryk Zakrocki/Jerzy Rogiewicz | Scenografia: Jędrek Kowalski/Robert Czajka |występują: Anna Nykowska-Duszyńska, Igor Chmielnik, Olga Sarzyńska

rezerwacje miejsc: teatr@czarodziejskakura.pl

wstęp bezpłatny na podstawie wcześniejszej rezerwacji

"Architekst 2.0"
spotkanie z Owenem Hatherley
12 grudnia (sobota), godz. 18.00

prowadzenie: Grzegorz Piątek

Zapraszamy na "Architekst 2.0" - nową serię spotkań poświęconych współczesnej architekturze, prowadzonych przez Grzegorza Piątka, kuratora i krytyka architektury. "Architekst 2.0" pogłębia wątki poruszone przez autora w cyklu ubiegłorocznych wykładów, poprzez dialog z zaproszonymi gośćmi - teoretykami i praktykami architektury, oraz poprzez warsztaty dla uczniów i studentów. Gościem pierwszego spotkania jest młody brytyjski krytyk architektury Owen Hatherley, autor świetnie przyjętej książki "Militant Modernism" (2009), współpracownik czasopism "Building Design", "New Statesman", "New Humanist".

Książka "Militant Modernism" dostępna jest w księgarni Muzeum Pro Qm!

Sanja Iveković w Wysokich Obcasach

Sanja Iveković (ur. 1949 w Zagrzebiu) była pierwszą otwarcie feministyczną artystką w byłej Jugosławii i w Chorwacji i odgrywała jedną z głównych ról na artystycznej scenie lat 70. Do dziś pozostaje jedną z kluczowych artystek na arenie międzynarodowej.

W centrum jej uwagi pozostaje miejsce kobiet w społeczeństwie. W ostatnich latach zajmuje się głównie projektami, które mają przeciwdziałać zbiorowej amnezji. Artystka jest świadoma, jak łatwo zapomina się o roli kobiet w wydarzeniach historycznych, jak łatwo wymazuje się je ze zbiorowej pamięci.

Zaproszona przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie do zrealizowania projektu w Polsce, Iveković zwróciła uwagę na doniosłą rolę, jaką w obaleniu komunizmu odegrało zaangażowanie kobiet w działalność opozycyjną lat 80 i na fakt, że ta rola nie została w żaden sposób upamiętniona po 1989 roku. Demokracja w Polsce przybrała rodzaj męski, więc Iveković postanowiła wziąć na warsztat najbardziej rozpoznawalny symbol tamtych wydarzeń i przypomnieć wszystkim, że do pojedynku i zwycięstwa w samo południe doszło w ogromnej mierze dzięki kobietom. Okładka „Wysokich Obcasów” jest pierwszym etapem pracy artystki nad tym tematem.

czytaj więcej >>

„3xTAK”
pokaz nowych zakupów, darów i depozytów do kolekcji
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie

Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie zaprasza na wystawę "3xTAK" - pokaz najnowyszch zakupów, darów i depozytów do kolekcji Muzeum.

Mirosław Bałka, Yael Bartana, Wojciech Bąkowski, Rafał Bujnowski, Oskar Dawicki, Ion Grigorescu, Aneta Grzeszykowska, KwieKulik, Deimantas Narkevičius, Jadwiga Sawicka, Goran Trbuljak, Krzysztof Wodiczko, Andrzej Wróblewski, Artur Żmijewski.

Wystawa czynna do 24 stycznia 2010.

Moneo, Souto de Moura, Galfetti, Kimm - dwa wieczory z czterema architektami
wykłady: 3 i 4 grudnia (czwartek i piątek), godz. 18.30

Wykłady odbywają się w Auli Biblioteki Uniwersytetu Warszawskiego
(stary gmach BUW) przy ulicy Krakowskie Przedmieście 26/28.

Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie i Fundacja Twórców Architektury zapraszają na dwa spotkania, podczas których czterech wybitnych przedstawicieli noemodernistycznego nurtu w architekturze i jurorów konkursu na Muzeum Historii Polski opowie o swej twórczości. W czwartek wykłady wygłoszą Aurelio Galfetti, architekt szwajcarski, współtwórca tak zwanej "szkoły tesyńskiej", oraz Portugalczyk Eduardo Souto de Moura, uważany za jednego z najważniejszych współczesnych architektów, projektant m.in. słynnego stadionu piłkarskiego w mieście Braga, który wykuty został w granitowej skale.

Produkcja kultury w dobie kapitalizmu kognitywnego
Nocny wykład Marion Von Osten i Petera Spillmanna w ramach Wolnego Uniwersytetu Warszawy
26 listopada (czwartek), godz. 20.00

Spotkanie z Marion von Osten i Peterem Spillmannem dotyczyć będzie tworzenia kultury w dobie kapitalizmu kognitywnego, jego wewnętrznych sprzeczności i niuansów globalnego podziału pracy. Będą mówić m.in. o fenomenie powszechnej kreatywności jako warunku funkcjonowania nowych, kapitalistycznych form tworzenia wartości w gospodarce opartej na wiedzy, o nowej figurze culturepreneura, o powstaniu klasy twórczego prekariatu i nadużywaniu figury artysty do promowania nowego modelu pracy – opartego na samozatrudnieniu i autodyscyplinie.

Po wykładzie odbędzie się dyskusja, w której udział wezmą Teresa Święćkowska (Instytut Informacji Naukowej i Studiów Bibliologicznych Uniwersytetu Warszawskiego, redaktorka Bez Dogmatu) oraz Edwin Bendyk (Ośrodek Badań nad Przyszłością Collegium Civitas, tygodnik Polityka) Dyskusję moderować będzie Kuba Szreder (kurator WUW).

„Gdzie leży Plac Defilad?”
wykład pierwszy: 26 listopada (czwartek), godz. 18.00

Serdecznie zapraszamy na nowy cykl wykładów w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, organizowanych we współpracy z Narodowym Centrum Kultury. Pierwszy wykład już w najbliższy czwartek, o godz. 18.00. Kolejne wykłady w czwartki: 10 grudnia, 14 stycznia, 18 lutego, 11 marca, 8 kwietnia, o godz. 18.00.

Profesor Waldemar Baraniewski, wybitny znawca sztuki współczesnej i socrealizmu, w cyklu sześciu wykładów „Gdzie leży Plac Defilad?” opowie o historii Placu, pokaże archiwalne plany, zarysuje kontekst polityczny, skomentuje problematyczne do dziś plany zagospodarowania, opowie o konstrukcji Pałacu Kultury i Nauki.

Waldemar Baraniewski – profesor w Instytucie Historii Sztuki UW. Głównym przedmiotem jego badań jest historia sztuki XX wieku, ze szczególnym uwzględnieniem zagadnień sztuk przestrzennych (architektury i rzeźby) oraz problematyki funkcjonowania sztuki w kręgu systemów totalitarnych. Zajmuje się również krytyką artystyczną i historią artystycznych kontaktów polsko-niemieckich. Opublikował m.in.: „Kazimierz Skórewicz. Architekt, konserwator, badacz architektury, 1866-1950” (2000), „Ideologia w architekturze Warszawy okresu realizmu socjalistycznego” (1996); współorganizował wystawy w Muzeum Narodowym oraz w Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie. Należy do Polskiej Sekcji Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Sztuki AICA.

Podsumowanie „Warszawy w budowie”

„Warszawa w budowie” zakończyła się w niedzielę 22 listopada. Minęło pięćdziesiąt jeden dni od jego hucznej inauguracji, która miała miejsce zarówno w tymczasowej siedzibie Muzeum przy ulicy Pańskiej, jak i po sąsiedzku, w pawilonie meblowym Emilia. Zgodnie z zapowiedzią, staraliśmy się uniknąć typowej formuły festiwalowej, proponując bardziej eksperymentalny cykl zdarzeń – „zwiastun” cyklicznej imprezy poświęconej szeroko pojętemu projektowaniu, testujący potrzeby i zgłębiający problemy miasta, inicjujący debaty między różnymi środowiskami.

Warszawa w budowie- Rozmowy

„Czy każda rzecz jest produktem?”
spacery po Emilii: 21 listopada (sobota) godz. 14.00
wykłady w Muzeum: 21 listopada (sobota) godz. 18.00

uczestnicy: Bogna Świątkowska, Anna Maga i Anna Frąckiewicz, Magdalena Kochanowska, Folkform, Arne Hendriks, Uglycute
kuratorzy: Sebastian Cichocki i Ana Janevski

atferparty: dj Startas (Split, Chorwacja)
bar: Saturator

Zapraszamy na finalną sesję organizowaną w ramach programu "Warszawa w budowie". Poświęcona jest ona zawiłym relacjom pomiędzy wzornictwem przemysłowym a sztuką, z uwzględnieniem praktyk destrukcyjnych, wymierzonych w funkcjonalność i tradycyjne pojmowanie roli projektanta.

Użyteczność wpisana w produkcję dizajnerską przemawiają do wyobraźni wielu artystów, zwłaszcza tych, którzy podejmują w swojej sztuce refleksję społeczną. Jednocześnie sztuka mocno wpływa na charakter projektowania, zarówno na jego strategie promocyjne i dystrybucję (np. prezentacja niskonakładowych edycji w galeriach), jak i konceptualizację praktyki dizajnerskiej (tendencja do projektowania "bezproduktowego", sabotaż funkcjonalności, nawiązania do konceptualizmu, minimalizmu, pop-artu etc.). Od kilku dekad światy te przenikają się, oddziaływauja na siebie, przez co wytyczenie dyscyplinarnych granic jest coraz trudniejsze. Symptomatycznym tego przykładem jest prezentowana w ramach wystawy "Warszawa w budowie" praca słoweńskiego artysty Tobiasa Putriha "Czwarty dar" - złożona z kilkuset drewnianych modułów rzeźba, która może być przearanżowywana przez publiczność. Putrih odnosi się m.in. do badań prowadzonych w pracowni Rodczenki i Stiepanowej, przypominając postulowaną niejednokrotnie w XX wieku harmonijną fuzję dizajnu, sztuki i architektury.

Warszawa w budowie- Departament Propozycji

Miasto przyszłości - fantastyczne i futurystyczne wizje Warszawy
debata: 19 listopada (czwartek), godz. 19.00 (uwaga, nowa godzina!)

Ostatnie spotkanie w ramach Departamentu Propozycji będzie miało charakter podsumowania. Zaprezentują się autorzy najbardziej dalekosiężnych wizji rozwoju miasta, a także wszyscy ci, których propozycje wykraczały poza tematykę poprzednich spotkań. Departament Propozycji w toku całego festiwalu wykształcił własną dynamikę, wyłoniły się nowe gwiazdy amatorskiej i profesjonalnej varsavianistyki. Władze Warszawy wyraziły zainteresowanie zachowaniem na stałe tej formuły debat publicznych. To także jest propozycja - i ona również zostanie omówiona w najbliższy czwartek. Wciąż można nadsyłać zgłoszenia mailem na adres: propozycje@artmuseum.pl

Czwartkowemu spotkaniu towarzyszyć będzie wystawa rysunków Tymka Jezierskiego, który dokumentował od początku przebieg Departamentu Propozycji.

Prowadzenie: Magda Mosiewicz

„Politozy sztuki współczesnej”

„Początek egzotycznej podróży”
wykład pierwszy: 19 listopada (czwartek), godz. 16.00-19.00

prowadzenie: Profesor Andrzej Turowski

Serdecznie zapraszamy na nowy cykl wykładów w ramach Programu Edukacyjnego Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie organizowanych we współpracy z Instytutem Historii Sztuki Uniwersytetu Warszawskiego i Narodowym Centrum Kultury. Pierwszy wykład już w najbliższy czwartek, od godz. 16.00.

Wykład podejmie dyskusję z ramami, definicjami i pojęciami dotyczącymi modernizmu, koncentrując się na analizie "agonicznych" początków i końców nowoczesności (Witkacy, Malinowski). W kontekście pojęć utopii Innego i wojennej traumy zostanie poddana refleksji perspektywa metodologiczna historii sztuki współczesnej (A.Warburg, M.Dvorak). Rozwinięciu ulegnie również pojęcie kryzysu jako terminu kluczowego do namysłu nas sztuką i historią.

Warszawa w budowie- Rozmowy

„Miasto i zysk”
sesja praktyczno-teoretyczna: 13 listopada (piątek), godz. 18.00–21.00
wykłady i projekt Relax Studios: 14 listopada (sobota), godz. 14.00–21.00

kuratorzy: Kuba Szreder i Michał Kozłowski

W roku 2005 49% światowej populacji mieszkało w miastach. Po raz pierwszy w swej historii ludzkość zasługuje na miano zurbanizowanej. Czym są jednak dzisiaj miasta? Toksyczne slumsy z przestępczością i nędzą, platformy przemysłowe neo-fordowskiej produkcji, zgentryfikowane centra usług finansowych i kognitywnego kapitalizmu – prawdziwe są wszystkie trzy oblicza. Każda z twarzy współczesnego miasta związana jest z przemianami światowego kapitalizmu a miasto ze swej strony dostarcza mu paliwa i aktywnie kształtuje jego ewolucje. Miasta są skrajnie zagęszczonymi ośrodkami socjalizacji, społecznej i ekonomicznej wymiany, kapitalistycznej i poza kapitalistycznej produktywności. Są miejscami zmagań o życie i przeżycie, laboratoriami strategii kontroli i technologii władzy, a także warsztatami oporu indywidualnego i kolektywnego.

Podczas dwudniowego seminarium w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie organizatorzy będą stawiać pytania badaczom, architektom, artystom i aktywistom o treść i formę współczesnej przestrzeni miejskiej. Rozmowa dotyczyć będzie urbanistycznych, społecznych, ekonomicznych i kulturowych struktur współczesnego miasta oraz sposobów, w jakie te struktury wzajemnie się przenikają lub wchodzą w konflikt.

Sesja zorganizowana we współpracy z Pracownią Badań nad Filozofią Francuskojęzyczną Instytutu Filozofii UW

Warszawa w budowie- Departament Propozycji

Symbole, pomniki, herb, zabytki, atrakcje - znane i nieznane
debata: 12 listopada (czwartek), godz. 18.00-20.00

Najbliższe, szóste spotkanie z cyklu "Departament Propozycji" poświęcamy pomysłom na sferę symboliczną miasta. Organizatorzy akcji Bring Your Own Story przedstawią propozycję umieszczania tabliczek z indywidualnymi spomnieniami warszawiaków w przestrzeni publicznej. Będzie mowa o pomnikach, nazwach ulic, o propozycji, by zmienić herb Warszawy. Miłośnicy warszawskich fortyfikacji opowiedzą, jak z tych zapomnianych obiektów uczynić atrakcję turystyczną. Wśród zgłoszeń są też propozycje dotyczące warszawskiego kuriozum - skoczni narciarskiej. Uczestnicy mają po 10 minut na prezentację. Pomysły można też nadsyłać mailem na adres: propozycje@artmuseum.pl

Prowadzenie: Magda Mosiewicz

więcej na www.2009.warszawawbudowie.pl

Warszawa w budowie- Rozmowy

"Kultura kontra przestrzeń"
Dyskusja i warsztaty: 7 listopada (sobota), godz. 11.00

Kwartalnik "Res Publica Nowa" oraz Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie zapraszają na kolejną odsłonę projektu "DNA Miasta – Polska 2009". To interdyscyplinarny cykl dyskusji w siedmiu polskich miastach ubiegających się o tytuł Europejskiej Stolicy Kultury 2016. Poprzez debaty ekspertów i warsztaty kreatywne z udziałem mieszkańców członkowie redakcji "Res Publiki Nowej" szukają odpowiedzi na najważniejsze pytania związane z kulturą miejską.

W dyskusji panelowej biorą udział:
- Joanna Mytkowska (dyrektorka Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie)
- Peter Richards (architekt zajmujący się projektami ekologicznymi, współpracujący z grupą Centrala)
- Grzegorz Buczek (architekt, urbanista, Wiceprezes Towarzystwa Urbanistów Polskich)

Prowadzenie: Wojciech Przybylski (wydawca Res Publiki Nowej)

Warsztaty: Wychodząc od problemu przestrzeni miejskiej Warszawy, postaramy się ustalić, jak środowiska artystyczne odnoszą się do głównych celów strategii miasta i jaka wizja wynika z tej fuzji. Potrzebujemy wyraźnego głosu środowiska kultury rozumianego jako pozytywna grupa interesu. Chcemy porozmawiać o priorytetach w kulturze w perspektywie roku 2016, a także spróbować ustalić listę rankingową tychże priorytetów.

Zapraszamy media oraz mieszkańców na debatę.
Zapisy na warsztaty kreatywne prosimy wysyłać na adres e-mailowy: warszawa@res.publica.pl, lub SMS 667 495 474.

Więcej informacji o projekcie na www.dnamiasta.pl

Warszawa w Budowie- Rozmowy

"Plac Defilad - studium przypadku"
Sesja: 6 listopada (piątek), godz. 18.00-20.00

Uczestnicy: wiceprezydent miasta stołecznego Warszawy Jacek Wojciechowicz, publicysta Edwin Bendyk, architekt Michał Borowski, architektka Magdalena Staniszkis, architektka Aleksandra Wasilkowska.

Prowadzenie: Joanna Mytkowska

W ramach festiwalu "Warszawa w budowie" zapraszamy na debatę zatytułowaną "Plac Defilad - studium przypadku". Celem spotkania jest zdiagnozowanie przyczyn trudności, jakie od dwudziestu lat towarzyszą próbom planowego zagospodarowania obszaru wokół Pałacu. Równocześnie, uczestnicy sesji spróbują przedstawić pozytywne i realistyczne propozycje przełamania owych trudności.

Wiceprezydent m.st. Warszawy Jacek Wojciechowicz przedstawi aktualny stan planowania inwestycji w otoczeniu Pałacu Kultury i Nauki. Architektka i urbanistka Magdalena Staniszkis przedstawi historię dwudziestoletniego sporu urbanistów i opinii publicznej, zawartego w pytaniu "wysoko, czy nisko?". Autor wciąż obowiązującego planu zagospodarowania tego obszaru, architekt Michał Borowski omówi prawne i ekonomiczne przeszkody, które - w jego ocenie - spowalniają urbanizację otoczenia Pałacu. Publicysta Edwin Bendyk mówić będzie o zmianach społecznych towarzyszących zmianom architektonicznym i urbanistyczym w centrum Warszawy. Architektka Aleksandra Wasilkowska zreferuje nowe, organiczne tendencje w projektowaniu wielkich miast.

Podczas spotkania rzecznik Urzędu m.st. Warszawy Tomasz Andryszczyk przedstawi także koncepcję nowej inwestycji miejskiej w sąsiedztwie Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie - tzw. dworca rowerowego, wzorowanego na istniejącym w Chicago "bike station". Wstępna koncepcja zakłada wzniesienie pawilonu rekreacyjno-usługowego na wprost Pałacu Młodzieży, który mieściłby bezpieczny parking dla rowerów, szatnie i prysznice, a także kawiarnię. Ratusz analizuje obecnie możliwość organizacji konkursu architektonicznego na taki obiekt i jego realizację do roku 2012.

Warszawa w Budowie- Departament Propozycji

"Wisła. Parki. Zieleń. Natura. Zwierzęta w mieście."
debata: 5 listopada (czwartek), godz. 18.00-20.00

Najbliższe, piąte spotkanie z cyklu "Departament Propozycji' poświęcamy pomysłom na wykorzystanie Wisły do celów komunikacyjnych i rekreacyjnych, projektom ochrony jej bogactwa przyrodniczego, a także innym kwestiom związanym z przyrodą w mieście, zarówno tą podlegającą zagospodarowaniu, jak parki i ogrody, jaki i elementom dzikiej przyrody. Spotkanie, podczas którego każdy uczestnik może przedstawić własne propozycje, rozpocznie się od wystąpienia przedstawiciela dzielnicy Białołęka, które prowadzi przygotowania do wprowadzenia transportu wodolotowego jako alternatywnego połączenia z centum Warszawy. Uczestnicy mają po 10 minut na prezentację. Pomysły można też nadsyłać mailem na adres: propozycje@artmuseum.pl

Prowadzenie: Magda Mosiewicz

więcej na www.2009.warszawawbudowie.pl

Warszawa w budowie- Rozmowy

„Post-komunizm przestrzeni publicznej”
konferencja: 31 października (sobota), godz. 18.00

uczestnicy: Ivan Kucina, STEALTH.unlimited (Ana Dzokic i Marc Neelen) kurator: Ana Janevski

Sesja „Postkomunizm przestrzeni publicznej” poświęcona jest wpływowi transformacji społeczno-ekonomicznej na architekturę w krajach byłego Bloku Wschodniego. Na przykładzie Zachodnich Bałkanów omówione zostaną nieformalne strategie budowania jako dowód żywotności niekontrolowanych procesów zachodzących w społecznej, jak i materialnej tkance regionu. Uczestnicy sesji i warsztatów będą analizować różne aspekty post-socjalistycznego rozwoju miast. Zjawisko „bałkanizacji” przedstawi pracujący w Belgradzie architekt Ivan Kucina.

Szczególna uwaga poświęcona zostanie wystawom i projektom artystycznym, które odnoszą się do globalnych zjawisk urbanistycznych. Jednym z przykładów jest ostatnie międzynarodowe biennale sztuki w Tiranie (T.I.C.A.B), podczas którego podjęto krytyczną refleksję nad chaotycznym rozwojem albańskiej stolicy, wychodząc z pola sztuk wizualnych w domenę architektury i urbanistyki. Kuratorami sekcji architektonicznej tirańskiego biennale była grupa architektoniczna STEALTH.unlimited. W trakcie sesji przedstawią oni swoje badania nad procesami rozwoju przestrzennego oraz działalnością grup aktywistycznych w miastach Zachodnich Bałkanów.

Warszawa w Budowie- Rozmowy

"Przestrzeń w centrum. Człowiek w centrum."- warsztaty
31 października, godz. 11.00-17.30

W ramach festiwalu "Warszawa w budowie" zapraszamy na warsztaty poświęcone zderzeniom i przenikaniu się dwóch sfer w przestrzeni miasta: przestrzeni komercyjnej i przestrzeni publicznej. Organizatorzy, grupa badawcza Lifespace.pl stawiają przewrotne pytanie: czego miasto może nauczyć się od centrum handlowego?

Uczestnicy, po przygotowawczym wykładzie i dyskusji w Muzeum (godzina 11.00) wyjdą na wspólny spacer do Złotych Tarasów, Pasażu Wiecha i na ulicę Chmielną, po czym podsumują swe obserwacje w drugiej sesji dyskusyjnej, z powrotem w Muzeum.

Warszawa w budowie- Departament Propozycji

Mieszkać w Warszawie.
debata: 29 października (czwartek), godz. 18.00-20.00

"Mieszkać w Warszawie" - najbliższy Departament Propozycji poświęcamy kwestiom mieszkaniowym. Swoje pomysły na poprawę warunków życia w blokowiskach przedstawi Stowarzyszenie Odblokuj.pl, zaprezentują swoją działalność aktywne wspólnoty mieszkaniowe. "Mieszkać w Warszawie" to także problem zamkniętych osiedli, polityki czynszowej, dostępności mieszkań dla ludzi młodych, szczególnie studentów, dla seniorów, dla przybyszy spoza Warszawy, rozpoczynających w stolicy nowe życie.

Każdy uczestnik ma 10 minut na przedstawienie swojej propozycji. Można je także przesłać mailem na adres:
propozycje@artmuseum.pl

więcej na www.2009.warszawawbudowie.pl

Warszawa w budowie- Rozmowy

„Typespotting. Sesja o typografii i mieście”
konferencja: 24 października (sobota), godz. 18.00

uczestnicy:
Agata Szydłowska (Polska) Miasto-palimpsest: związki architektury Warszawy z projektowaniem graficznym
Artur Frankowski (Polska) Typespotting. Litery w przestrzeni miejskiej Warszawy
Verena Gerlach (Niemcy) How to find the real (type) face of a city
M/M (Francja) presents M/M

prowadzenie: Magdalena Frankowska

Kolejna sesja z cyklu Rozmowy w ramach programu „Warszawa w budowie” poświęcona jest współczesnej refleksji teoretycznej wokół typografii i jej relacji z miastem - architekturą, historią, kulturą popularną etc. Agata Szydłowska (historyczka sztuki, krytyczka designu, kuratorka współpracująca z Victoria & Albert Museum przy projekcie „Designing Democracy: Posters and the Political Transformation of Europe 1989-1991”) opowie o związkach między architekturą Warszawy a projektowaniem graficznym, w szczególności w kontekście odbudowy miasta po zniszczeniach II Wojny Światowej. Artur Frankowski (studio Fontarte, designer, typograf i projektant krojów pism, wykładowca, członek ATypl i STGU) podda subiektywnej analizie krajobraz typograficzny Warszawy. Podczas wirtualnego spaceru po mieście przedstawi wybrane szyldy, tablice i inskrypcje - przykłady z przeszłości i teraźniejszości miasta w transformacji. Verena Gerlach (studio Fraugerlach, designerka i typografka, autorka wideoklipów, wykładowczyni Designakademie w Berlinie) podejmie temat języka typograficznego odzwierciedlającego kompleksową naturę miasta na podstawie Berlina oraz zarysowując perspektywy dla jednego wybranego miasta na amerykańskiej prowincji. Na zakończenie, paryskie studio M/M (założone zostało przez Michaela Amzalaga i Mathiasa Augustyniaka w 1992 roku) przedstawi swoją działalność i specyfikę zamówień dla klientów działających w dużych metropoliach: od państwowych muzeów i kolektywów artystycznych, po firmy odzieżowe i znanych projektantów mody.

Spotkaniu towarzyszy działalność tymczasowej muzealnej filii praskiego baru Saturator.

www.2009.warszawawbudowie.pl

Warszawa w budowie- Departament propozycji

Pomysły na centrum.
debata: 22 października (czwartek), godz. 18.00-20.00

Jakiego centrum Warszawy chcą warszawiacy? Właśnie na to pytanie odpowiadać będą uczestnicy najbliższego „Departamentu Propozycji”. Każdy uczestnik ma maksymalnie 10 minut na przedstawienie swojego projektu. Wśród już zgłoszonych propozycji są między innymi plany Stowarzyszenia Forum Rozwoju Warszawy na zagospodarowanie Placu Piłsudskiego i Placu Defilad.

Moderator: Magda Mosiewicz

Pełen harmonogram "Departamentu propozycji" na stronie:
www.2009.warszawawbudowie.pl

Propozycje można zgłaszać mailem na adres propozycje@artmuseum.pl

Warszawa w budowie- Rozmowy
wykład: 18 października (niedziela), godz. 14.00

David Crowley – brytyjski historyk designu - opowie o tym jak zimnowojenny, polityczny podział świata odzwierciedlał się we wzornictwie przemysłowym i architekturze, starając się naświetlić fenomen "bliźniaczych" projektów (jak tajemnicze podobieństwo między jednym z modeli Chavroleta a prototypem Trabanta), które pojawiały się niemal jednocześnie na (byłym) Wschodzie i (byłym) Zachodzie.

David Crowley jest wykładowcą Royal College of Art, prowadzi zajęcia w ramach programu Historia Designu. Specjalizuje się w sztuce i architekturze czasów Zimnej Wojny, architekturze modernistycznej oraz sztuce polskiej od 1860 do dnia dzisiejszego. Jest autorem takich książek jak "Socialist Spaces: Sites of Everyday Life in the Eastern Bloc", "Pleasures in Socialism: Leisure and Luxury in the Eastern Bloc" oraz "Warsaw", w której wciela się w przewodnika po warszawskiej architekturze powojennej.

Wraz z Jane Pavitt był kuratorem głośnej wystawy "Cold War Modern: Design 1945-1970", pokazanej jesienią 2008 roku w Victoria&Albert Museum w Londynie (oraz autorem katalogu do tej wystawy).

Wykład w języku angielskim.

www.2009.warszawawbudowie.pl

Warszawa w budowie- Departament propozycji
debata: 15 października (czwartek), godz. 18.00-20.00

Jak przeprojektować Warszawę by życie w niej stało się lepsze? Oddajemy głos mieszkańcom, organizując „Departament Propozycji”. Każdy uczestnik ma maksymalnie 10 minut na przedstawienie swojego projektu. Spotkanie 15 października poświęcone jest wspólnotom i wykluczonym. Czekamy na propozycje dotyczące zróżnicowanych grup interesu: od wychowujących dzieci, przez młodzież, seniorów, imigrantów, grupy wyznaniowe po organizacje pozarządowe i grupy protestu.

Spotkanie rozpocznie występ zespołu bębniarek z Pragi. Wojtek Sówka, muzyk, opowie jak i dlaczego stworzył zespół dla dzieci i jak można zrobić cos z niczego - bez instytucji i funduszy. I ile więcej można by zrobić gdyby jednak było trochę więcej wsparcia.

Otwarte dla mediów i publiczności odbywają się w czwartki, w godzinach 18.00 - 20.00. Propozycje ilustrować będzie Tymek Jezierski. Jego rysunki złożą się na album, wydany po zakończeniu „Warszawy w budowie”.

Moderator: Magda Mosiewicz

Pełen harmonogram "Departamentu propozycji" na stronie:
www.2009.warszawawbudowie.pl

Propozycje można zgłaszać mailem na adres propozycje@artmuseum.pl

Warszawa w budowie- Rozmowy

"Architektura spadochronowa"
konferencja: 09 października (piątek), godz. 18.00

uczestnicy: Joanna Erbel, Mathias Heyden, Dorota Katner, Artur Klinau, Joanna Maciejewska, Øystein Rø, Sharon Rotbard, Joanna Warsza
prowadzenie: Tomasz Fudala

Konferencja poświęcona budowlanej anarchii, architekturze powstającej samorzutnie i chaosowi przestrzennemu. Będzie próbą podsumowania ostatnich 20 lat, w czasie których krajobraz polskich miast zmienił się nie do poznania. Moment, kiedy socjalistyczna władza przestała być dysponentem przestrzeni i zastąpiła ją wolnorynkowa konkurencja oraz wysyp prywatnych inicjatyw, zaowocował prawdziwym zalewem architektonicznej prowizorki. Tymczasowa architektura straganów, hal targowych, supermarketów w centrach miast oraz wielkie krzykliwe reklamy stały się cieniem okresu przemian. Instrumenty prawne były zbyt ogólne i zbyt niejasne w kształtowaniu przestrzeni. Wiele obszarów traciło swojego gospodarza, stając się terytoriami „bezpańskimi” lub zawłaszczanymi bezprawnie na różne cele. W nowej architekturze zaczęły dominować tanie kopie zachodnioeuropejskich rozwiązań komercyjnych.

Warszawa w budowie- Departament propozycji
debata: 08 października (czwartek), godz. 18.00-20.00

Jak przeprojektować Warszawę by życie w niej stało się lepsze? Oddajemy głos mieszkańcom, organizując „Departament Propozycji". Każdy uczestnik ma maksymalnie 10 minut na przedstawienie swojego projektu. Otwarte dla mediów i publiczności spotkania będą odbywają się w czwartki, w godzinach 18.00 - 20.00. Propozycje ilustrować będzie Tymek Jezierski. Jego rysunki złożą się na album, wydany po zakończeniu "Warszawy w budowie". Spotkanie 8 października poświęcone jest transportowi i komunikacji w Warszawie.

Moderator: Magda Mosiewicz

Pełen harmonogram "Departamentu propozycji" na stronie:
www.2009.warszawawbudowie.pl

WARSZAWA W BUDOWIE. Wystawa.
3 października – 22 listopada 2009

artyści: Michał Budny, Carlos Bunga, Daniela Brahm, Cyprien Gaillard, David Maljković, Bartosz Mucha, Ahmet Ogut, Toby Paterson, Katarzyna Przezwańska, Tobias Putrih, Joanna Rajkowska, Ariel Schlesinger, Magdalena Staniszkis/Jan Smaga, Superflex, Armando Andrade Tudela, Uglycute, Aleksandra Wasilkowska, Karol Żurawski, Toby Paterson

Architektura+
dyskusja: 19 września (sobota) 2009, godz. 19.00

Zapraszamy na nowy cykl edukacyjny poświęcony architekturze, organizowany w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie we współpracy z Narodowym Centrum Kultury w ramach projektu "Architektura+".

Jako pierwsze w tej serii odbędą się całodzienne warsztaty poświęcone nowym metodom organizowania przestrzeni zurbanizowanych. Zajęcia dotyczyć będą architektury, nowoczesnych procesów tworzenia budynków, miast i infrastruktur i mają na celu zaproponowanie otwartego, dynamicznego modelu wymiany wiedzy między dziećmi, młodzieżą i dorosłymi.

Otwarty charakter warsztatów służy ukazaniu tej dziedziny na najbardziej podstawowym poziomie: w prostym przejściu od kreski (rysunki-modele), przez dziecięce bryły-fragmenty, po stworzone z nich całości: struktury, układy i sieci. Warsztaty architektoniczne w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie mają na celu zainicjowanie procesu twórczego opartego na komunikacji i dążeniu ludzi do poznawania i przetwarzania swojego najbliższego otoczenia. Autorami koncepcji warsztatów i ich prowadzącymi są Aleksander Oniszh i Jan Gronkiewicz, studenci Universität für angewandte Kunst w Wiedniu. Przy projekcie współpracuje Lorne Liesenfeld - fotograf.

Zapraszamy na otwarta dyskusję panelową podsumowującą wydarzenie 19 września (sobota), godz. 19:00.
Jako dyskutanci wystąpią:
Tomasz Fudala - krytyk architektury, kurator Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
Ela Sekuła - socjolog miasta, SWPS
Paweł Kłudkiewicz - architekt, Wydział Estetyki Przestrzeni Publicznej
Małgorzata Kuciewicz - architekt, Grupa Projektowa Centrala
Marta Wójcicka - animator kultury, Studio Teatralne Koło, Stowarzyszenia ArtAnimacje
Moderatorem spotkania będzie Joanna Erbel ze Stowarzyszenie Duopolis.

Wybór protokołów X-Event 2
Les gens d'Uterpan
performance: 18 września (piątek)2009, godz.19:00

Les gens d'Uterpan ("Ludzie z Uterpan") to grupa taneczna stworzona przez paryskich tancerzy i choreografów Annie Vigier i Francka Aperteta. W swojej działalności grupa bada kwestię granic pomiędzy sztuką performance i sztukami wizualnymi.

W tym duchu Annie Vigier i Franck Apertet stworzyli w roku 2005 cykl tanecznych performances pod wspólnym tytułem X-Event. Podczas ich pierwszego występu w Polsce, Les gens d'Uterpan pokażą kilka spośród siedmiu części X-Event 2, w którym to performance, przez nich nazywanym "protokołem", tancerze doprowadzają się do granicy fizycznego wyczerpania, w wyniku którego ich nagie ciała obnażają autentyczną fizyczność, z jej wstydliwymi symptomami, zamiast wyreżyserowanej zmysłowości. Choreograficzna estetyzacja ciała w toku spektaklu ustępuje przypadkowi, konwulsji, a ciało tancerza staje się przedmiotem ruchu, a nie jego zindywidualizowanym podmiotem.

„Warszawa w budowie”

zwiastun festiwalu projektowania
3 października – 22 listopada 2009
otwarcie: 3 października (sobota), godz. 18.00

„Warszawa w budowie” to pilotażowa edycja imprezy poświęconej jak najszerzej pojętemu projektowaniu. Od wzornictwa przemysłowego, grafiki użytkowej, przez architekturę i urbanistykę po projektowanie społeczne – Muzeum na dwa jesienne miesiące zamieni się w centrum dyskusji o roli projektowania w kształtowaniu życia codziennego w Warszawie.

Na program składają się wystawy w tymczasowej siedzibie Muzeum i pawilonie meblowym Emilia, projekty artystyczne realizowane w przestrzeni miejskiej oraz cykle dyskusyjne. Inicjatorem wydarzenia są władze Warszawy, które w ramach starań o pozyskanie tytułu Europejskiej Stolicy Kultury w 2016 roku zaproponowały Muzeum organizację festiwalu designu. „Warszawa w budowie” to nie klasyczny festiwal designu, znany z wielu miast Polski i świata, prezentujący najnowsze trendy we wzornictwie przemysłowym, a „zwiastun festiwalu”, którego ostateczny kształt poznamy dopiero w przyszłości.

Czytaj więcej na www.2009.warszawawbudowie.pl

DEPARTAMENT PROPOZYCJI

w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
koncept i prowadzenie: Magda Mosiewicz
projekt w ramach programu "Warszawa w budowie", 2.10-22.11.2009

Jak przeprojektować Warszawę by życie w niej stało się lepsze? Oddajemy głos mieszkańcom, organizując departament propozycji. Raz w tygodniu będziemy udostępniać przestrzeń w Muzeum Sztuki Nowoczesnej na prezentacje pomysłów na Warszawę. Interesuje nas każdy projekt: od całościowych wizji urbanistycznych po pomysł na blokadę furtki na placu zabaw. To użytkownicy miasta wiedzą najlepiej, co da się w nim usprawnić, co wymaga rewolucji lub chociaż jak poprawić wygląd. Czekamy na pomysły profesjonalistów i amatorów, aktywistów i teoretyków, marzycieli i rzemieślników, organizacji i jednostek.

Christian Kerez w „El Croquis”

Z przyjemnością informujemy, że hiszpańskie czasopismo „El Croquis”, uważane z najbardziej prestiżową publikację o architekturze na świecie, poświęca swój najbliższy numer projektantowi Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie Christianowi Kerezowi. „El Croquis” to ukazujący się po hiszpańsku i po angielsku dwumiesięcznik, prezentujący każdorazowo tylko jednego architekta. Na łamy „El Croquis” trafiają najbardziej uznani światowi architekci: wielkie gwiazdy oraz ci, których twórczość wyznacza nowe kierunki w architekturze.

Muzeum jest dumne, że nasz przyszły gmach autorstwa Christiana Kereza jest pierwszym projektem z Polski, pokazywanym w „El Croquis”.

Numer 145 „El Croquis” ukaże się we wrześniu. Można go przejrzeć już teraz na stronie www.elcroquis.es

Nowy numer kwartalnika “Muzeum”!

Ósmy numer Muzeum poświęcamy publiczności. Zastanawiamy się w jaki sposób kreatywnie wykorzystać "tymczasową" formułę instytucji i jak reagować na różnego rodzaju publiczności, z którymi się stykamy. Temat ten poszerzamy o refleksję wokół sztuki środowiskowej (community-based art), podkreślając formułę Muzeum jako projektu społecznego, zakorzenionego w określonych realiach i odpowiadającego na konkretne potrzeby grup i środowisk. Autor projektu graficznego Ludovic Balland, zmniejszył tym razem format "Muzeum" do rozmiarów pocztówki, tworząc poręczną lekturę na lato: 224-stronicową dwujęzyczną książeczkę pełną typograficznych eksperymentów.

Autorzy nr 8 Muzeum : Daniela Brahm, Ion Grigorescu, Julian Kutyła, Miwon Kwon, Zbigniew Libera, Joanna Mytkowska i Sabine Breitwieser, Łukasz Ronduda, Wojciech Stamm oraz Sebastian Cichocki i Marcel Andino Velez.

Zamówienia: muzeumproqm@artmuseum.pl

Ostatni weekend z wystawą!
"Niezgrabne przedmioty – Alina Szapocznikow oraz Maria Bartuszova, Pauline Boty, Louise Bourgeois, Eva Hesse i Paulina Ołowska".

Finisaż: 25 lipca (sobota), godz. 20.00

"Trzecie piętro somo-analizy"
Wykład Marka Sobczyka: godz. 17.00 (czas: 50 minut)

"Trzecie piętro somo-analizy" to autorska propozycja odczytania wystawy Aliny Szapocznikow przy pomocy narzędzi teoretycznych, których w swej twórczości od lat używa Marek Sobczyk (ur. 1955), malarz, projektant, teoretyk sztuki. Współtwórca Gruppy (1983-1992) i duetu Zafryki (1990-2004, wraz z Piotrem Młodożeńcem) od trzech lat prowadzi projekt„Psycho/somo/socjo-analiza”, nawiązujący do kartezjańskiego opisu przestrzeni opartej na układzie trzech osi współrzędnych x,y,z.

"Reshaping the terrain (Przekształcając teren)" to prezentacja twórczości Pauline Boty i Aliny Szapocznikow w kontekście pop-artu (Boty była brytyjską malarką tworzącą w tym nurcie) i nowatorskiego wykorzystywania własnej kobiecości w sztuce. Twórczość Pauliny Ołowskiej (ur. 1976) odnosi się bezpośrednio do postaw Boty i Szapocznikow, podkreślając ich znaczenie dla współczesnego pokolenia artystek. Sue Tate, brytyjska historyczka sztuki, wykładowca University of the West of England w Bristolu, jest badaczką Pop-artu i twórczości Pauline Boty.

Podczas wieczoru w księgarni Muzeum pro qm odbędzie się prezentacja najnowszego numeru kwartalnika "Muzeum".

"Każde dotknięcie zostawia ślad. Portret Aliny Szapocznikow"
Film zrealizowany dla TVP Kultura i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie przez Annę Zakrzewską i Joannę Turowicz. Powtórna projekcja: niedziela, godz. 18.00

site//0.3//Teheran
Payam Sharifi (Slavs and Tatars): “79/89/09”
wykład + rozmowa: 18 lipca (sobota), godz. 19.00

prowadzenie: Agnieszka Kurant

Kolejne spotkanie z cyklu site- poświęconego, określonym geograficznymi parametrami (a czasami również dokładną datą) miejscom, które w inspirują czy też formatują produkcję artystyczną– dedykujemy Teheranowi.
Payam Sharifi, współtwórca kolektywu Slavs and Tatars, opowie o projekcie “79/89/09”, który stanowi wizualne i werbalne studium nad dwoma datami: 1979 i 1989. Pierwsza część skoncentrowana jest na analizie wydarzeń w Teheranie z 1979 roku. Irańska rewolucja, interpretowana jest czasami jako drugie najważniejsze zdarzenie XX wieku po Rewolucji Październikowej 1917 roku - w niezwykle silny sposób wpłynęła na globalny kontekst ideologiczny (konfrontacja islamu z nowoczesnością), jak i na sytuację regionalną (Bliski Wschód). Wychodząc od badań nad archiwami i dokumentami, Payam Sharifi zderza osobiste wspomnienia z politycznymi polemikami, konfrontując ze sobą takie zagadnienia jak złączone brwi, monoteizm, Beach Boys oraz lustrzane mozaiki.

Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie i TVP Kultura zapraszają na premierę filmu

„Każde dotknięcie zostawia ślad. Portret Aliny Szapocznikow”
scenariusz i reżyseria: Joanna Turowicz, Anna Zakrzewska
premiera filmu: 7 lipca (wtorek) 2009, godz. 19.00

"Lubię pracować w materiałach podatnych, w których każde dotknięcie zostawia ślad " - mówiła o swojej twórczości Alina Szapocznikow. „Ten fizyczny kontakt daje mi uczucie przekazywania siebie rzeźbie"

W filmowym portrecie Aliny Szapocznikow autorki starają się zajrzeć pod powierzchnię legendy, pod tę zmitologizowaną warstwę narracji o pięknej artystce, by przybliżyć jej osobę, jej stosunek do życia, także tego codziennego, do ludzi, do Historii, i oczywiście do sztuki. Dotarły do bliskich artystce osób, polskich i francuskich wybitnych artystów i twórców kultury, uczestników artystycznego życia, m.in.: Andrzeja Wajdy, Annette Messager, Olivier O. Oliviera, Claudine Martin, Francoise Collin, Michelle Zahorskiej, Wojciech Fangora, Krzysztofa Teodora Toeplitza. Przyjaciele nie tylko wspominają artystkę, ale także w bardzo osobisty i emocjonalny sposób interpretują jej twórczość, noszącą cechy autobiograficzne. Dzięki ich wypowiedziom powstaje intymny portret Aliny Szapocznikow, przybliżający postać artystki, jej stosunku do życia, do tragicznej przeszłości naznaczonej Holocaustem, i do niezwykłej pasji tworzenia, zawsze i za wszelką cenę.

Scenariusz i reżyseria: Joanna Turowicz, Anna Zakrzewska
Zdjęcia: Kacper Lisowski
Montaż: Anna Dymek
Produkcja: Anna Drozd, OpArt Productions 2009

Realizację filmu wsparli finansowo:
Polski Instytut Sztuki Filmowej, Narodowe Centrum Kultury, TVP 1, TVP Kultura

Wystawa „Niezgrabne przedmioty” przedłużona do 26 lipca!

Miło nam poinformować, że wystawa „Niezgrabne przedmioty – Alina Szapocznikow oraz Maria Bartuszova, Pauline Boty, Louise Bourgeois, Eva Hesse i Paulina Ołowska” została przedłużona do dnia 26 lipca.

Muzeum czynne jest od wtorku do niedzieli w godz. 12.00-20.00.
wstęp wolny

Yael Bartana "Mur i wieża"
miejsce budowy Muzeum Historii Żydów Polskich
25 czerwca 2009 (czwartek), godz. 19.00

Najnowsza praca Yael Bartany jest rozwinięciem wątków z jej poprzedniego filmu „Mary Koszmary” z 2007 roku. Spełnia się w niej przepowiednia wielkiego powrotu środkowo-europejskich Żydów. Akcja „Muru i wieży” rozgrywa się na placu budowy "pierwszego kibucu w Europie" - niepodoal Pomnika Bohaterów Getta. Bartana prezentuje hipotetyczny scenariusz, w którym żydowscy przybysze osiedlają się na polskich ziemiach, według metody z czasów arabskiej rewolty z lat 1936-1939 roku, kiedy to wnoszono kibuce w przeciągu jednej nocy (obowiązujące wówczas osmańskie prawo zabraniało niszczenia już wzniesionych budynków). Artystka fantazjuje na temat nowego prężnego ruchu, konsolidującego żydowskie pragnienie powrotu na ziemie przodków – Ruchu Odrodzenia Żydowskiego w Polsce, przypominając m.in. o przedwojennych, eksperymentalnych kibucach na ziemiach polskich. Film "Mur i wieża" zostanie zaprezentowany jesienią 2009 roku. Kuratorzy: Diana Shoef, Sebastian Cichocki. Projekt powstał na zamówienie: Ostrovsky Family Fund, Instytut Adama Mickiewicza, Annet Gelink Gallery Amsterdam, Sommer Contemporary Art Tel Aviv, The Netherlands Foundation fo Art, Visual Design and Architecture, Amsterdam.

Wieczór na planie filmowym anonsujący projekt „Mur i wieża”, 25 czerwca, godz. 19.00
- powitanie: Jerzy Halbersztadt (dyrektor Muzeum Historii Żydów Polskich) i Sebastian Cichocki (Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie),
- wykład Yael Bartana,
- projekcje kronik filmowych z lat 30. o osadnictwie żydowskim,
- film "Mary Koszmary" (2007)

Organizatorzy:
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Muzeum Historii Żydów Polskich, Goethe Institut w Warszawie

Musica Genera Festival 2009 w Muzeum
wykład: 28 czerwca (niedziela), godz. 14.00

prowadzenie: Lionel Marchetti

Lionel Marchetti (1967) - kompozytor i wykonawca muzyki konkretnej, improwizator. Mieszka w Lyonie, we Francji. Należy do grupy artystów dźwiękowych, którzy w połowie lat 90-tych ubiegłego wieku przenieśli świat akademickiej muzyki elektroakustycznej na grunt improwizacji. Marchetti jest również poetą i eseistą, a słowo stanowi często wykorzystuwany budulec jego kompozycji. Napisał szereg prac krytycznych o muzyce konkretnej, a także o "sztuce głośnika", instrumencie z którym jest najbardziej związany. Angażuje się również w projekty interdyscyplinarne występując m.in. z tancerką Yoko Higashi, audiowizualnym kolektywem Le Cube oraz grupą improwizatorów Archipel. Od 1992 roku współpracuje regularnie z kompozytorem i pisarzem Olivierem Capparos - dla radia francuskiego zrealizowali wspólnie projekt, który opiera się w dużej mierze na interpretacji głosu z użyciem głośników.

Park Rzeźby na Bródnie

miejsce: Park Bródnowski
kurator: Sebastian Cichocki

Paweł Althamer | Olafur Eliasson | Monika Sosnowska | Rirkrit Tiravanija

Park Rzeźby na Bródnie to przedsięwzięcie długofalowe, testujące współczesną formułę „rzeźby społecznej” i rzeźby w przestrzeni publicznej w ogóle. Jego inicjatorem jest artysta Paweł Althamer, który zaprosił do współpracy władze Dzielnicy Targówek i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, a także pierwszych troje artystów, biorących udział w obecnej, inauguracyjnej odsłonie projektu. Paweł Althamer zrealizował we współpracy z dziećmi z lokalnych szkół i architektem krajobrazu „fragment raju”, specyficzną rzeźbę-ogród, która posłuży jako scenografia do inscenizowanej fotografii. Rzeźba Olafura Eliassona Negative Glacier Kaleidoscope, kalejdoskop o wadze ponad 300 kilogramów, naśladuje szczelinę w ziemi, którą wyrąbała spadająca z nieba geometryczna gwiazda. Nowa realizacja Moniki Sosnowskiej to sfera o średnicy czterech metrów, „ulepiona” z prętów zbrojeniowych, naśladujących wzory krat okiennych z sąsiedztwa parku. Tajski artysta Rirkrit Tiravanija zainstalował w parku obiekt, który nazywa "przewróconym domkiem herbacianym z ekspresem do kawy" - skonstruowany z tanich materiałów sześcian o metalicznej powierzchni, w którym odbija się otaczająca go zieleń. Obiekt, przypominający dawne filmy science-fiction, może służyć jako schronienie przed deszczem.

Sponsorzy: Urząd m.st. Warszawy, Procter&Gamble, AG-Complex, PSB Warszawa, Centrum Handlowe Targówek

Wieczór filmowy z Aliną Szapocznikow
16 czerwca (wtorek), godz.18.00

- prezentuje Robert Jarosz

Zapraszamy na drugie spotkanie z cyklu towarzyszącego wystawie „Niezgrabne przedmioty. Alina Szapocznikow oraz Maria Bartuszova, Pauline Boty, Louise Bourgeois, Eva Hesse i Paulina Ołowska”. Prezentowane materiały są wyselekcjonowane i zostaną omówione przez Roberta Jarosza. W programie znajdą się niepokazywane dotychczas publicznie materiały archiwalne oraz dwa filmy: Sam pośród miasta w reżyserii Haliny Bielińskiej (1965) oraz Ślad autorstwa Heleny Włodarczyk (która to będzie gościem specjalnym wieczoru). Prezentacja w Muzeum jest zapowiedzią przyszłorocznego wydawnictwa DVD, na której znajdą się materiały filmowe dotyczące twórczości i biografii Aliny Szapocznikow.

Raqs Media Collective (New Delhi): Transhumance
wykład: 18 czerwca (czwartek), godz. 18.00

Raqs Media Collective to artystyczno-kuratorsko-aktywistyczna grupa z New Delhi, którą tworzą Jeebesh Bagchi, Monica Narula i Shuddhabrata Sengupta. Ich realizacje - mające charakter kolektywnych, partycypacyjnych i multidyscyplinarnych narzędzi i sytuacji - prezentowane były na licznych wystawach na całym świecie, m.in. podczas Biennale Sztuki w Wenecji i Documenta w Kassel. Raqs Media Collective byli także kuratorami Manifesta 7 w Południowym Tyrolu w 2008 roku. Artyści piszą o sobie w scenariuszu prezentacji dla Muzeum: "działalność Raqs opiera się na zaspokajaniu ciekawości, konsumowaniu pomysłów i wyobrażeń na różnych obszarach, w poszukiwaniu różnych typów "pożywienia". Czasem lądują na pustyni, czasem na chwilę zamieszkują w opuszczonych fabrykach, bywa że chronią się w brzuchu martwego wieloryba samolotu, często stoją na rogu ulicy w jakiejś delirycznej metropolii, czekając na zmianę świateł, na zmianę planu. W trakcie swoich podróży kolektyw przyciąga do siebie niezbyt zgraną grupę kompanów, którzy biorą udział w ich przygodach - duchy, małpy, kosmonautów, matematyków, gobliny, czasami jakiegoś wycieńczonego dezertera uciekającego z pola bitwy. Każde ze spotkań sprawia, że repertuar współczesnych baśni powiększa się".

Prezentacja przygotowana wspólnie z Goethe Institut w Warszawie

Musica Genera Festival 2009 w Muzeum

Instalacje- Edwin van der Heide, Anna Zaradny/ Wystawy czynne od 14 czerwca do 26 lipca 2009

MGF jest jednym z głównych europejskich festiwali dedykowanych aktualnym zjawiskom we współczesnej muzyce i sound-arcie. Jego ósma edycja odbędzie się, po raz pierwszy, w Warszawie: w Teatrze Dramatycznym, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie i Powiększeniu. W Muzeum obejrzeć można instalacje dwójki artystów dla których podstawowym tworzywem jest dźwięk: Edwina van der Heide ("Sound Modulated Light 3 PL", na pierwszym piętrze budynku) i Anny Zaradny ("TRIGONOMETRY7" w księgarni Muzeum pro qm oraz "eM U Zet U eM" na fasadzie siedziby Muzeum).

Niezgrabne Przedmioty - warsztaty edukacyjne dla dzieci
8-15 czerwca 2009

W dniach 8-15 czerwca w Muzeum odbywały się warsztaty edukacyjne dla dzieci ze Społecznej Szkoły Podstawowej Integracyjnej nr 100 w Warszawie. Uczniowie zapoznawali się z pracami artystki, a następnie uczestniczyli w zajęciach praktycznych dotyczących rzeźby. Warsztaty dotyczyły trzech tematów:
- materiał – forma – konstrukcja,
- ciało – maszyna,
- pamiątki rzeczywistości jako odciski przedmiotów.

Każda część zajęć poruszała problematykę sposobu przedstawiania ludzkiego ciała, materiałów stosowanych w rzeźbie oraz możliwości eksperymentowania z różnymi tworzywami. Z gliny, metalowych śrubek, wycinków z gazet oraz innych materiałów uczestnicy warsztatów tworzyli własne rzeźby oraz zapoznawali się z pojęciem faktury, formy i konstrukcji. Poprzez te warsztaty chcieliśmy zwrócić uwagę dzieci nowatorstwo twórczości Aliny Szapocznikow oraz nowe techniki stosowane w rzeźbie współczesnej.

Partnerem programu edukacyjnego Muzeum jest Fundacja Orange

ARCHITEKST. Czytając współczesną architekturę.
Neskapizm. Ucieczka w sztuczność.
wykład ósmy: 4 czerwca (czwartek), godz. 18.00

prowadzenie: Grzegorz Piątek

To zespół zjawisk kreujących miejsca oferujące natychmiastową satysfakcję i szybką ucieczkę od rzeczywistości, miejsca "stematyzowane", to także zespól zjawisk wpływających na tematyzację miejsc istniejących, zanurzających nas w spektaklu, sztuczności zalewającej przestrzenie od sakralnych przez handlowe po muzealne chcące działać na wszystkie zmysły (muzea motoryzacji, eksploratoria naukowe, etc).

"Kino niezależne w Polsce 1989-2009. Historia mówiona"
filmy i dyskusja, 30 maja (sobota), godz. 18.00
uczestnicy: Piotr Marecki, Bartosz Żurawiecki, Agnieszka Wiśniewska

Spotkanie z autorem książki "Kino niezależne w Polsce 1989-2009. Historia mówiona" Piotrem Mareckim, poświęcone jest niezwykłemu zjawisku, jakim było pojawienie się w Polsce na początku lat 90. kina niezależnego. Książka kulturoznawcy, redaktora "Krytyki Politycznej" Piotra Mareckiego to podsumowanie dwóch dekad istnienia kina niezależnego w Polsce i próba stworzenia "mówionej" historii zjawiska. To książka o entuzjazmie, myśleniu zespołowym, pochwale działania, realizowaniu projektów niesformatowanych na potrzeby rynku. Dyskusję poprzedzi projekcja najstarszych, nieznanych filmów Piotra Krzywca, Grzegorza Lipca oraz Dominika i Piotra Matwiejczyków.

Spotkania z Aliną Szapocznikow
26 maja (wtorek), godz. 18.00

prowadzenie: Tadeusz Rolke

Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie zaprasza na pierwsze z cyklu spotkań wokół wystawy „Niezgrabne przedmioty - Alina Szapocznikow oraz Maria Bartuszova, Pauline Boty, Louise Bourgeois, Eva Hesse i Paulina Ołowska”. Wybitny fotografik i współtwórca polskiej szkoły fotoreportażu Tadeusz Rolke opowie o swojej współpracy z Aliną Szapocznikow i o miejscu artystki na towarzyskiej mapie Warszawy lat 50. i 60. Od 1957 roku Tadeusz Rolke na bieżąco dokumentował twórczość Szapocznikow, fotografował ją przy pracy w jej pracowni przy ulicy Wierzbowej i towarzyszył jej we wszystkich jej wystąpieniach publicznych. To on jest autorem szeregu „ikonicznych”, powszechnie znanych zdjęć Aliny Szapocznikow – podczas spotkania opowie historię każdego z nich, przedstawi też nieznane materiały ze swojego archiwum.

Daniel Knorr „Awake Asleep”
29 maja-14 czerwca 2009, Pałac Kultury i Nauki
kurator: Sebastian Cichocki/ współpraca: Tomasz Fudala

Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie i Dom Spotkań z Historią prezentują najnowszą pracę Daniela Knorra - rumuńskiego artysty konceptualnego, polegającą na symbolicznym zawłaszczeniu Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie. Performance "Awake Asleep" opiera się na skoordynowaniu rytmu życia artysty (mieszkającego w Berlinie, stale podróżującego po różnych strefach czasowych) i iluminacji warszawskiego Pałacu. Kiedy Daniel Knorr kładzie się spać, wysyła sygnał ze swojego telefonu i światła na fasadzie Pałacu gasną. Kiedy budzi się, włącza z powrotem światło budynku. Za pomocą gigantycznej "lampki nocnej", w którą przekształca się PKiN, Knorr oznajmia mieszkańcom Warszawy: zasypiam, obudziłem się.

Muzealna Noc z Aliną Szapocznikow
16 maja 2009 (sobota - do godziny 03.00 nad ranem.

Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie świętuje otwarcie wystawy "Niezgrabne przedmioty. Alina Szapocznikow oraz Maria Bartuszova, Pauline Boty, Louise Bourgeois, Eva Hesse i Paulina Ołowska". Po drugim dniu międzynarodowej konferencji, dotyczącej współczesnych interpretacji twórczości Szapocznikow, zapraszamy do księgarni, która będzie sercem obchodów Nocy Muzeów w bloku przy ulicy Pańskiej. Większość przygotowanych przez nas zdarzeń dotyczy wystawy "Niezgrabne przedmioty", którą będzie można oglądać w towarzystwie kuratorek: Joanny Mytkowskiej i Agaty Jakubowskiej.

W Noc Muzeum w księgarni:
- ponad 100 nowych tytułów - w tym rekomendowane lektury do wystawy "Niezgrabne przedmioty" oraz kolejne książki o architekturze, projektowaniu i naukach społecznych, wyselekcjonowane przez zespół Muzeum
- najnowsze numery pism: Piktogram, Fantastic Man, F.R. David
- najważniejsze pismo o współczesnym rysunku FUKT oraz belgijski magazyn A PRIOR po raz pierwszy w dystrybucji Muzeum pr qm
-plakaty, pocztówki i foldery Ludovica Ballanda do wystaw w Muzeum - plakat i katalog wystawy "Niezgrabne przedmioty"w specjalnej ofercie, a dla członków Towarzystwa Przyjaciół Muzeum - gratis.
- ostatni dzień promocji książek z wydawnictwa słowo/obraz terytoria
- nieznane filmy o Alinie Szapocznikow
- ścieżka dźwiękowa w księgarni - curated by the museum team etc.

ARCHITEKST. Czytając współczesną architekturę.
Niemiejsca. Architektura przepływów.
wykład siódmy: 11 maja (poniedziałek), godz. 18.00

prowadzenie: Grzegorz Piątek

Idealne produkty globalizacji, nie tylko kapitału, ale i myśli architektonicznej. Lotniska, centra handlowe, hotele sieciowe to wszystko miejsca przepływu i regulacji mas, oderwane od kontekstu, samoistne. Łączą się z problemem globalizacji języka architektury, ale i języka teorii architektonicznej. Do czego to prowadzi?

UWAGA! Wykład Grzegorza Piątka z cyklu ARCHITEKST zatytułowany: Niemiejsca. Architektura przepływów,
zamiast w czwartek 7 maja odbędzie się 11 maja (poniedziałek) o godzinie 18.00
Za zmianę terminu przepraszamy!

„NIEZGRABNE PRZEDMIOTY”
Alina Szapocznikow oraz Maria Bartuszova, Pauline Boty, Louise Bourgeois, Eva Hesse i Paulina Ołowska.
14 maja – 26 lipca 2009

kuratorki: Joanna Mytkowska, Agata Jakubowska
współpraca: Marta Dziewańska, Maria Matuszkiewicz
aranżacja wystawy: Monika Sosnowska
Opracowanie graficzne materiałów archiwalnych:
Magdalena i Artur Frankowscy

wstęp wolny

Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie prezentuje wystawę Niezgrabne przedmioty - Alina Szapocznikow oraz Maria Bartuszova, Pauline Boty, Louise Bourgeois, Eva Hesse i Paulina Ołowska.
Pokazujemy prace związane z najbardziej dyskutowanymi obecnie wątkami twórczości Szapocznikow – przede wszystkim odlewami ciała, jego fragmentami czy też resztkami - w relacji do poszukiwań artystek jej czasów. Zestawienie prac Szapocznikow i Louise Bourgeois, Evy Hesse, Pauline Boty oraz Marii Bartuszovej jest próbą pokazania twórczości artystek-pionierek – artystek, które eksperymentując z materiałem, z formą i z jej wyrazem, starały się zaistnieć, często bezskutecznie, w głównym nurcie życia artystycznego swego czasu. Dopiero dzisiejsza perspektywa pozwala dostrzec w ich wysiłkach element prekursorski. Pokazując przede wszystkim prace datowane na lata 60. i wczesne lata 70., wystawa Niezgrabne przedmioty skupia się na momencie, kiedy klasyczne słowniki artystyczne ulegały przewartościowaniom, umożliwiając zaistnienie tak różnym artystkom, jak te prezentowane na obecnej wystawie. Z zestawienia ich prac wynika, że na wytyczanej przez każdą z nich drodze w nieznane ogromne znaczenie odgrywało ciało i jego bezpośrednie, indywidualne, kobiece doświadczenie.

Alina Szapocznikow. Prace. Dokumenty. Interpretacje
międzynarodowa konferencja: 15-16 maja 2009 (piątek-sobota), od godz. 10.00

Skupiając światowej sławy historyków sztuki, kuratorów, krytyków i kolekcjonerów, w możliwie pełny sposób stara się odzwierciedlać i animować nowe tendencje w badaniach nad twórczością Aliny Szapocznikow.

Daniel Buren i Anka Ptaszkowska w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
26 kwietnia (niedziela), godzina 18.00

Daniel Buren odwiedza Polskę z okazji realizacji projektu „Hommage a Stażewski, Cabane éclatée avec tissu blanc et noir, travail situé, 2004” w Muzeum Sztuki w Łodzi. Po raz pierwszy był w Polsce w 1974 roku, kiedy na zaproszenie Anki Ptaszkowskiej miał wystawę w pracowni Henryka Stażewskiego i w galerii Repassage. Po raz kolejny odwiedził pracownię Stażewskiego i Krasińskiego z okazji stulecia urodzin Stażewskiego w 1994 roku.

Ekologia, przedmioty, komputery. Wokół posthumanizmu
panel dyskusyjny: 22 kwietnia (środa) godz. 18.00

Zapraszamy na panel dyskusyjny przygotowany przez redakcję Kultury Popularnej. Spotkanie dotyczy perspektywy posthumanistycznej w rozmyślaniach społecznych, kulturowych i politycznych, uczestniczą w nim: dr Miroslaw Filiciak (SWPS, Kultura Popularna), dr Maciej Gdula (Instytut Socjologii UW, Krytyka Polityczna), dr Ewa Klekot (Instytut Etnologii i Antropologii UW) oraz dr Magdalena Radkowska (Instytut Etnologii i Antropologii UW). Poruszymy m.in, kwestie "zielonego" posthumanizmu, zastanowimy się czy posthumanizm to tylko docierająca do nas z pewnym opóźnieniem intelektualna moda, czy przeciwnie - obiecujący kierunek rozwoju filozofii i nauk społecznych? Kwartalnik Kultura Popularna jest wydawany przez Szkołę Wyższą Psychologii Społecznej w Warszawie.

ARCHITEKST. Czytając współczesną architekturę
Sztucznaturalność. Znikajaca granica miedzy naturą a sztucznością
wykład szósty: 9 kwietnia (czwartek), godz. 18.00

prowadzenie: Grzegorz Piątek

Natura manipulowana, coraz chętniej zaprzęgana bywa w służbie architektonicznego spektaklu zarówno przez artystów, jak i przez architektów. Architektura, najczęściej w imię ochrony krajobrazu, zlewa się z nim kreując nowe typologie. Sztuczne elementy są coraz doskonalsze, coraz lepiej udające naturę. Gdzie jest granica między sztucznością i naturalnością, czy te pojęcia dziś jeszcze coś znaczą?

W okresie świątecznym zmieniamy godziny otwarcia Muzeum:

11 kwietnia (sobota) oraz 13 kwietnia (poniedziałek) zapraszamy w godz. 12.00- 17.00

12 kwietnia (niedziela) Muzeum jest nieczynne.

Ludovic Balland „abc and me"
wykład i wystawa w księgarni Muzeum pro qm: 31 marca (wtorek) 2009, godz. 20.00

Ludovic Balland jest szwajcarskim projektantem grafiki użytkowej i typografem. Od 2008 roku współpracuje z Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Jest autorem projektów m.in. dla Vitra Design Museum czy całości identyfikacji wizualnej dla 5. Berlin Biennale. Wystąpienie Ballanda będzie miało charakter "staged lecture", odnoszącego się do dwunastu wyselekcjonowanych plakatów. Prezentacja towarzyszy zamkniętym sesjom dla projektantów i kuratorów jaką Balland poprowadzi w dniach 29 - 30 marca. Ich celem jest wypracowanie całościowej identyfikacji wizualnej dla Muzeum.

Spotkanie organizowane jest wspólnie ze Szwajcarską Fundacją dla Kultury Pro Helvetia.

Irma Boom „BOOM BOOKS"
wykład, 4 kwietnia (sobota) 2009, godz. 17.00

Stowarzyszenie Twórców Grafiki Użytkowej (STGU) wspólnie z Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie i Ambasadą Królestwa Niderlandów zapraszają na wykład Irmy Boom. Irma Boom zajmuje się projektowaniem graficznym, specjalizuje się w tworzeniu książek. W 1991 roku założyła Irma Boom Office, jej studio pracuje dla instytucji kulturalnych i firm w Holandii i zagranicą. Do jej klientów należą Rijksmuseum Amsterdam, Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Fondazione Prada, Ferrari, Vitra International, OMA/Rem Koolhaas. Od 1992 roku pracuje jako krytyk na Yale University w USA. MoMA w Nowy Jorku włączyło jej książki do stałej kolekcji działu Architecture & Design. Przez pięć lat pracowała nad koncepcją, projektem graficznym i edycją książki “SHV Think Book 1996-1896″ zamówionej przez SHV Holdings z Utrechtu.

Akram Zaatari
"Wytłumiona ścieżka dźwiękowa i kilku palących mężczyzn w ciemnym, wilgotnym kinie"
20 marca – 4 maja 2009

Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Arab Image Foundation prezentują fragmenty projektu "Madani", polegającego na badaniach nad unikalnym archiwum studia fototograficznego Shehrazade prowadzonego w Bejrucie od lat 40. przez fotografa Hashem el Madaniego.

Spuściznę Madaniego opracowuje Arab Image Foundation i udostępnia dla artystycznych interwencji. Prezentacja "A muffled soundtrack..." jest efektem współpracy między fundacją i libańskim artystą Akramem Zaatarim. Zaatari (ur. 1966) jest jednym z czołowych artystów libańskich. Cechą charakterystyczną jego projektów jest z praca z materiałem dokumentalnym i archiwami w kontekście sytuacji polityczno-społecznej na Bliskim Wschodzie. Prezentujemy dwa filmy Zaatariego - "Video in Five Movements" i "L'Enlevement", powstałe na bazie archiwum Madaniego.

Ahlam Shibli „Wydomowienie”
20 marca – 4 maja 2009
kurator: Ana Janevski

Prezentujemy pierwszą w Polsce wystawę prac palestyńskiej artystki Ahlam Shibli, zatytułowaną „Wydomowienie”. Wystawa składa się z trzech serii fotograficznych „Dom Dziecka”, „Trackers” (Tropiciele) i „Dependence” (Zależność).

Najnowszy cykl fotograficzny „Dom dziecka” z 2008 roku, który zostanie po raz pierwszy pokazany w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, został zrealizowany podczas podróży Ahlam Shibli po Polsce i jej odwiedzin w jedenastu, rozrzuconych po całym kraju domach dziecka.

Aby zeprezentować pełniejszy wgląd w twórczość Shibli pokazujemy również dwa inne cykle fotograficzne „Trackers” (Tropiciele) z 2005 roku (zdjęcia przedstawiające codzienność Beduinów, służących dobrowolnie w izraelskiej armii, zajmujących się tropieniem nielegalnego przepływu ludzi na pograniczu izraelsko-palestyńskim i izraelsko-egipskimi) i „Zależność” z 2007 roku (reportaż o życiu imigrantów w Barcelonie, zatrudnianych nielegalnie do opieki nad osobami starszymi).

Muzeum czynne od wtorku do niedzieli, w godzinach 12.00-20.00
wstęp bezpłatny

ARCHITEKST. Czytając współczesną architekturę
Ikony i logomania. Architektura jako znak, znak jako architektura
wykład piąty: 12. marca (czwartek), godz. 18.00

prowadzenie: Grzegorz Piątek

Erick van Egeraat zaprojektował na Morzu Czarnym sztuczny archipelag w kształcie Federacji Rosyjskiej. BIG proponuje u wybrzeży Chin wyspę w kształcie gwiazdy. Wychowani w szacunku dla abstrakcyjnej formy i w pogardzie dla łatwej symboliki, w pierwszym odruchu odrzucamy taką dosłowność. Tymczasem architektura jest coraz częściej przeniesieniem czytelnego symbolu graficznego na przestrzeń trójwymiarową. Skąd się wzięła ta logomania? Czy to ostateczne stadium rozwoju ikony, ślepa uliczka ewolucji, czy zapowiedź głębszej zmiany?

Ostatnia niedziela z wystawą Iona Grigorescu
15 marca 2009

Marta Dziewańska - oprowadzanie po wystawie Iona Grigorescu "W ciele ofiary" g. 12.30
Daniel Knorr - wykład "Materializacja nieskończoności" g. 19.00
DIK Fagazine w Muzeum pro qm, promocja numeru poświęconego Rumunii, g. 19.00

ARCHITEKST. Czytając współczesną architekturę
Dataizm. Architektura poprzez statystykę.
wykład czwarty: 12. lutego (czwartek), godz. 18.00

prowadzenie: Grzegorz Piątek

Większość tego, co projektują architekci na każdym kroku podlega weryfikacji ekonomicznej. Dysponujemy teraz możliwościami obliczeniowymi, które pozwalają wykalkulować najbardziej ekonomiczne formy i obliczyć to, co poprzednie pokolenia mogły jedynie założyć. Czy architekturę można oczyścić z przypadkowości i niedoskonałości? Czy może stać się ona bezwzględnym odbiciem liczb? Czy oparta na liczbach wciąż pozostanie sztuką?

Joanna Mytkowska została Człowiekiem Roku 2008

Z przyjemnością informujemy Państwa, że Joanna Mytkowska - dyrektorka Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie została laureatką Wdechy, nagrody kulturalnej Co Jest Grane w kategorii Człowiek Roku. W uzasadnieniu czytamy: "Kieruje ona prężnym zespołem, który buduje międzynarodowe kontakty, przygotowuje wystawy i spotkania w tymczasowej siedzibie przy ulicy Pańskiej 3. Stara się popularyzować sztukę współczesną, wychodząc z nią w miasto, do warszawiaków". Jednocześnie, Muzeum zostało nominowane do Wdech po raz drugi z rzędu, w kategorii Miejsce Roku.

Henryk Stażewski „Dziewięć promieni światła na niebie”
wystawa fotografii nadesłanych na konkurs, dokumentujący odtworzenie pracy Henryka Stażewskiego przed Pałacem Kultury i Nauki w Warszawie w dniu 5 grudnia 2008 roku

6 lutego – 1 marca 2009

Celem tego, największego jak dotąd, projektu artystycznego zrealizowanego przez Muzeum w przestrzeni publicznej Warszawy było przypomnienie mieszkańcom stolicy postaci Henryka Stażewskiego (1894-1988), legendarnego artysty, pioniera polskiej awangardy. Prezentowane w Muzeum fotografie to wybór najlepszych zdjęć spośród zgłoszonych na konkurs, ogłoszony w grudniu wspólnie z "Gazetą Wyborczą". Zwycięskie zdjęcie, wybrane przez redakcyjne jury, autorstwa Bogdana Michalaka, zostanie włączone do kolekcji Muzeum i zawiśnie w przyszłości w gmachu na pl. Defilad.

„ION GRIGORESCU - W CIELE OFIARY 1969-2008”
wystawa monograficzna

Wystawa czynna od 6 lutego do 15 marca 2009
wtorek-niedziela, godz. 12.00-20.00
wstęp bezpłatny

Kurator: Kathrin Rhomberg Współpraca kuratorska: Marta Dziewańska

Pierwsza retrospektywna wystawa rumuńskiego artysty Iona Grigorescu, zatytułowana "W ciele ofiary 1969 - 2008" powstała w rezultacie projektu badawczego prowadzonego przez zespół Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie wspólnie z austriacką kuratorką Kathrin Rhomberg. Urodzony w 1945 roku w Bukareszcie, wykształcony jako malarz artysta, jest autorem licznych filmów, cykli fotograficznych, zapisów, kolaży - za pomocą których dokumentował swoje codzienne życie, jak i drogę jaką przeszło rumuńskie społeczeństwo na przestrzeni ostatnich dekad, prowadzącą od rumuńskiego reżimu komunistycznego do realiów ekspansywnego kapitalizmu.

Muzeum pro qm

Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie uruchamia księgarnię, prowadzoną wspólnie z renomowaną, działającą od 1999 roku berlińską księgarnią Pro qm. W Muzeum pro qm dostępne będą wyselekcjonowane z oferty berlińskiej księgarni, rzadkie wydawnictwa poświęcone sztuce, architekturze, kulturze popularnej, wzornictwu i filozofii. Dobór oferowanych tytułów związany będzie z obszarami zainteresowań Muzeum, tak, by księgarnia nie była wyłącznie sklepem z książkami, ale rodzajem projektu artystycznego i dodatkową platformą programowej działalności Muzeum. Odbywać się tu będą spotkania, wykłady i mikro-koncerty. Dodatkową atrakcją będzie niedostępna gdzie indziej w Polsce oferta książek ze słynnego amerykańskiego wydawnictwa MIT.

Przyznaj Wdechę Muzeum!

„Co jest grane” przyznaje swoją doroczną nagrodę kulturalną „Wdechy 2008”. Muzeum zostało nominowane w kategorii „Miejsce roku”, a dyrektor Muzeum Joanna Mytkowska - w kategorii „Człowiek roku”. Także Państwo możecie wziąć udział w plebiscycie czytelników „Co jest grane”.

Szczegóły na stronie www.wdechy.pl

ARCHITEKST. Czytając współczesną architekturę
Pokolenie starchitektów. Skąd się wziął gwiazdozbiór i dlaczego się chwieje?
wykład trzeci: 8 stycznia (czwartek), godz. 18.00

prowadzenie: Grzegorz Piątek

Pierwsze lata XXI wieku zostaną zapamiętane jako czas bezprecedensowej emancypacji zawodu architektów, których nazwiska stały się pożądanymi markami, podlegającymi mechanizmom promocji i autokreacji. Dlaczego właśnie to pokolenie architektów doznało takiej nobilitacji, dlaczego flirtuje z popkulturą, kto na tym bardziej korzysta i jak długo jeszcze konstelacja ta może się utrzymać.

site//0.2//Stadion X-lecia i Jarmark Europa w Warszawie
wykłady: 23 stycznia (piątek), godz. 19.00-21.00

Grzegorz Piątek "Palimpsest wpisany w elipsę – o architekturze Stadionu", Sebastian Cichocki "Spacer po ruinach czyli pochwała entropii", Marek Ostrowski "I oczom odkrywców ukazała się zielona wyspa – badania botaniczne na Stadionie", Joanna Warsza "Eksterytorialność Stadionu. Projekty Podróż do Azji – spacer akustyczny po Stadionie oraz Finisaż Stadionu X-lecia", Radio Simulator: Jacek Skolimowski (dziennikarz) i Adam Witkowski (artysta) "Radio Stadion Nadaje w Muzeum"

Stadion X-lecia wybudowano w 1955 roku z gruzów miasta po II Wojnie Światowej. Przez czterdzieści lat miał służyć utrwalaniu heroicznego wizerunku komunizmu. W połowie lat osiemdziesiątych popadł w ruinę. Po 1989 ożywiła go wietnamska inteligencja i rosyjscy kupcy ustawiając łóżka polowe z towarem. Dziś, to miasto w mieście znika z mapy Warszawy. Fenomen stadionu przedstawią autorzy opublikowanej niedawno antologii "Stadion X: miejsce, którego nie było”. Obiekt zaprezentowany zostanie – w serii krótkich wystąpień – jako przypadkowe dzieło land-artowe, zielona wyspa odkryta przez botaników z helikoptera, socrealistyczna perła architektury modernistycznej czy też jako źródło legend miejskich.

Wokół kolekcji Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
cykl wykładów, 13 - 22 stycznia 2009, godz. 18.00 i 19.00

Zapraszamy na cykl spotkań poświęconych poszczególnym pracom prezentowanym na wystawie "Sztuka cenniejsza niż złoto". Osoby reprezentujące różne obszary wiedzy - krytycy, artyści, socjolodzy, pisarze przedstawią własne reinterpretacje poszczególnych dzieł i zakreślają dla nich nowe konteksty.

Rankingi 2008

Z przyjemnością informujemy Państwa, że pierwsza wystawa zorganizowana w tymczasowej siedzibie Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie "Kiedy rano otwieram oczy widzę film. Eksperyment w sztuce Jugosławii w latach 60. i 70." (kuratorka: Ana Janevski, autorka architektury wystawy: Monika Sosnowska), została wybrana jedną z najlepszych wystaw 2008 roku przez ARTFORUM i Frieze.

Z kolei wystawa nowojorskiej artystki Sharon Hayes, pt. „W niedalekiej przyszłości – Warszawa, 2008” (kurator: Monika Szczukowska), którą prezentowaliśmy latem, trafiła na listę wystaw rekomendowanych przez artystów, przygotowaną przez ARTFORUM. Wskazał ją artysta Peter Coffin.

ARCHITEKST. Czytając współczesną architekturę
CZY MODERNIZM UMARŁ?
wykład drugi: 11 grudnia (czwartek), godz. 18.00

prowadzenie: Grzegorz Piątek

Ponad trzydzieści lat temu ogłoszono śmierć modernizmu. Mimo to, w latach 90. myśl modernistyczna stała się inspiracją dla nowego pokolenia architektów, a modernistyczna estetyka częścią języka komercyjnego budownictwa, kolejnym cytowanym stylem historycznym. Co nam zostało po modernizmie? Które wątki są jeszcze żywe, a które zostały zredukowane do stylistycznego schematu?

Twoje zdjęcie w kolekcji Muzeum - rozstrzygnięcie konkursu

Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie i "Gazeta Wyborcza" ogłosiły w grudniu konkurs na zdjęcie "Dziewięciu promieni światła na niebie". Malarska kompozycja świetlna, wymyślona przez legendarnego artystę Henryka Stażewskiego (1894-1988), została odtworzona na 6 godzin, na północnym dziedzińcu Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie w piątek, 5 grudnia. Zwycięzcą konkursu został Bogdan Michalak, jego zdjęcie zostanie włączone do zbiorów Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie i eksponowane będzie w przyszłej siedzibie instytucji na pl. Defilad.

„Dziewięć promieni światła na niebie”
wydarzenie: 5 grudnia, godz. 18.00-24.00

miejsce: północny dziedziniec Pałacu Kultury i Nauki

Celem odtworzenia „Dziewięciu promieni światła na niebie” jest przybliżenie mieszkańcom Warszawy postaci Henryka Stażewskiego (1894-1988) - jednego z najbardziej z tym miastem związanych wielkich artystów XX wieku. Przypominanie i popularyzowanie legend sztuki nowoczesnej jest niezwykle ważnym elementem misji edukacyjnej Muzeum. Poprzez takie działania Muzeum chce przedstawić swoją działalność i program szerokiej publiczności i budować z nią długotrwałą więź.

„SZTUKA CENNIEJSZA NIŻ ZŁOTO”
Pokaz pierwszych zakupów, darów i depozytów do kolekcji Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.

Wystawa otwarta od 6 grudnia 2008 do 24 stycznia 2009, od wtorku do niedzieli w godzinach 12.00-20.00, wstęp bezpłatny.

Wystawa pod honorowym patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Bogdana Zdrojewskiego

Artyści: Magdalena Abakanowicz, Paweł Althamer, Mirosław Bałka, Katarzyna Kozyra, Jarosław Modzelewski, Katarina Šeda, Wilhelm Sasnal, Marek Sobczyk, Monika Sosnowska, Alina Szapocznikow, Piotr Uklański, Artur Żmijewski oraz archiwa Eustachego Kossakowskiego i Kowalni

Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie po raz pierwszy prezentuje dzieła ze swojej kolekcji. Wystawa prezentowana w siedzibie tymczasowej Muzeum składa się z prac wybitnych polskich artystów różnych pokoleń, oraz z dwóch niezwykle cennych zbiorów archiwaliów, a także pracy młodej czeskiej artystki Katariny Šedy, uczestniczki prestiżowej wystawy Documenta w Kassel.

NOWE MUZEA – SESJA O MUZEACH I ARCHITEKTURZE
wydarzenie: 4 grudnia (czwartek), godz. 17.00

O nowych polskich instytucjach poświęconych sztuce współczesnej i ich architekturze, w kontekście międzynarodowym, dyskutowali architekci Mike Guyer i Christian Kerez oraz kuratorzy: Anselm Franke, Massimiliano Gioni i Jarosław Lubiak. Słowo wstępne wygłosiła dyrektorka Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie Joanna Mytkowska i dyrektor Goethe Institut w Warszawie Martin Wälde. Tematem spotkania były napięcia, kompromisy i strategie na styku sztuk wizualnych, architektury i urbanistyki – wzajemna relacja wielkomiejskiej przestrzeni i architektury nowopowstających muzeów, a także wpływ sztuki na tę architekturę i odwrotnie – wpływ architektury na sposób odbioru prezentowanej weń sztuki, i wpływ na wizerunek instytucji i ich wybory programowe.

"NIE MA SORRY"
Finisaż: 22 listopada sobota, godz. 12.00- 20.00

W sobotę, odbył się finisaż wystawy "Nie ma sorry", podczas którego wystąpiły formacje: Połącz Punkty (Łukasz Jastrubczak i Grzesiek Augustyniak) i Galactics (Rafał Dominik, Michał Daniel, Krzysztof Łukasz). Podczas finisażu dostępne było specjalne wydanie katalogu wystawy, zawierające opowiadanie Łukasza Orbitowskiego pt. "Groza w Muzeum..."

„NIE MA SORRY”
18 października - 22 listopada 2008

W wystawie biorą udział: Wojciech Bąkowski, Paul Destieu, Wojciech Doroszuk, Łukasz Jastrubczak, Wojciech Kosma, Katarzyna Krakowiak, Mateusz Kula, Anna Molska, Marcin Nowicki, Franciszek Orłowski, Anna Panek, Sławomir Pawszak, Łukasz Pietrzak, Agnieszka Polska, Aneta Ptak, Paweł Sysiak, Aleksandra Winnicka, Marc Tobias Winterhagen, Marzena Zawojska, Julia Zborowska, Piotr Żyliński.

Zespół kuratorski: Klaudia Benjaszewicz, Aleksandra Jach, Kamila Jezierewska, Katarzyna Karwańska, Piotr Lisowski, Elżbieta Piotrowska, Anna Tomaszewska, Stanisław Welbel.

ARCHITEKST. Czytając współczesną architekturę
wykład pierwszy: 13 listopada (czwartek), godz. 18:00

prowadzenie: Grzegorz Piątek

Autorski cykl Grzegorza Piątka obejmie serię wykładów poświęconych najciekawszym zjawiskom najnowszej architektury w szerokim ujęciu teoretycznym i kulturowym. Posługując się licznymi przykładami (realizacji, teorii i postaw) cykl ten będzie próbą wpisania refleksji architektonicznej w debatę na temat współczesnej kultury.

site//0.1//Ramallah
wykład: 28 października (wtorek), godz. 20.00

We wtorkowy wieczór odbyło się spotkanie "Ramallah", pierwsze z cyklu "site", poświęconego związkom pomiędzy praktyką artystyczną a specyfiką konkretnych miejsc, miast czy regionów. Gośćmi Muzeum byli: kuratorka Reem Fadda z International Acedemy of Art Palestine oraz architekt Yazid Anani z Department of Architecture na Birzeit University. Głównym tematem wykładów były związki między sztuką, architekturą i edukacją na terenach "podwyższonego ryzyka" jakimi są ziemie Autonomii Palestyńskiej. Omówiono m.in. Riwaq Biennale, projekty ze studentami Birzeit University "Decolonizing Architecture" i "Urban Cafes" w Ramallah oraz edukacyjny projekt International Acedemy of Art Palestine. Spotkanie współorganizowane było przez Instytut Adama Mickiewicza.

3. edycja wykladów "Projektowanie ksiażek"
konferencja: 25 października (sobota)

W sobotę 25 października odbyła się (organizowana przez STGU, Instytut Książki i Muzeum) konferencja „Projektowanie książek”, z udziałem takich znaczących postaci szwajcarskiej sceny projektanckiej jak Jost Hochuli i NORM Studio. Wiosną będzie miała miejsce kolejna sesja poświęcona książkom – tym razem wystąpią niemieccy projektanci.
Podczas konferencji po raz pierwszy zaprezentowano elementy identyfikacji wizualnej dla Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, opracowywane przez Ludovica Ballanda. Projektant opowiadał m.in. o drodze do dynamicznego, typograficznego logo dla instytucji oraz pracy nad krojem pisma, odnoszącym się do polskich tablic drogowych. Wywiad z Ballandem na temat tego projektu znajduje się w nowym numerze „notesu.na.6.tygodni” (nr 47)

„Najpiękniejsze książki Szwajcarii 2007”
wystawa: 25 października – 22 listopada 2008 (wtorek-niedziela), godz. 12.00-20.00

„Najpiękniejsze książki Szwajcarii 2007” to zestaw 27 publikacji nagrodzonych w najnowszej edycji konkursu o tej samej nazwie. Jury dokonując wyboru spośród 408 nadesłanych książek największą uwagę zwracało na innowacyjność i oryginalność koncepcji graficznej. Jest to jeden z najciekawszych konkursów tego typu na świecie, zainicjowany 65 lat temu przez Jana Tschicholda. Większość publikacji to katalogi wystaw i książki artystyczne., w których zebrano prace takich twórców jak Marc Camille Chaimowicz, Gary Hume, Allan Kaprow, Rirkrit Tiravanija czy Dieter Roth.

Wystawa przedłużona do 22 listopada 2008

MACHEFI
koncert w ramach wystawy "NIE MA SORRY": 25 października (sobota), godz. 19.00, wstęp wolny

Machefi to Marcina Gokieli (głos, FX, teksty, adaptacja tekstu) i Daniel Pigoński (klawisze, automaty perkusyjne). Inspirując się nieśmiertelnymi opowieściami Włodzimierza Wajnerta o duszku Machefi (MAtematyka, CHEmia, FIzyka), snują dziwaczne tekstomuzyczne opowieści.

"Wszystko jest na dobrej drodze, proces powstawania tego muzeum będzie kontynuowany. To jest najważniejsza inwestycja dedykowana sztuce współczesnej w kraju. (...) Po rozmowach z ratuszem sądzę, że problem został rozwiązany. Zawarliśmy kompromis: w budynku Muzeum Sztuki Nowoczesnej może funkcjonować sala teatralna, ale nie będzie dwóch osobnych instytucji: muzeum i teatru, jak początkowo wyobrażały to sobie władze miasta. Dwie odrębne instytucje w jednym budynku oznaczałyby utratę możliwości dofinansowania z Unii Europejskiej, gdyż byłby to inny projekt architektoniczny niż ten, na który został rozpisany konkurs, i na którego budowę podpisaliśmy już preumowę."

- Bogdan Zdrojewski, Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego, "Gazeta Wyborcza", 01 października 2008

"TEORIE NOWOCZESNOSCI": ‘Ranciere + Godard’
ostatni wykład: 31 lipca (czwartek)

prowadzenie: Andrzej Leśniak

Każdy wykład jest poświęcony pewnemu aspektowi artystycznej nowoczesności. Punktem wyjścia będzie zawsze konkretny tekst teoretyczny, idea, interpretacja, które zostaną skonfrontowane z praktyką artystyczną, najważniejszymi, przełomowymi dziełami sztuki nowoczesnej. Pierwsze dwa wykłady poświęcone będą źródłom nowoczesności, samemu momentowi narodzin epoki; cztery następne - kilku sposobom jej ujmowania - w perspektywie psychoanalitycznej, dekonstrukcyjnej, postmodernistycznej oraz w szerszym ujęciu politycznego znaczenia sztuki.

Seminarium z Claire Bishop "1968-1989" / Tania Bruguera "Consummated Revolution"
28 - 30 sierpnia (czwrtek- sobota)

W dniach 28- 30 sierpnia w Muzeum odbyło się seminarium prowadzone przez Claire Bishop, angielską krytyczkę sztuki i kuratorkę. Seminarium poswiecone bylo analizie związków pomiędzy kluczowymi dla powojennej historii wydarzeniami z 1968 i 1989 roku oraz tworzeniem i recepcją sztuki w Europie Wschodniej.

"Muzeum" # 6

Informujemy Państwa, że ukazał się nowy, szósty numer dwumiesięcznika "Muzeum". Poświęcony jest on w całości międzynarodowemu seminarium "1968 - 1989", które odbyło się latem w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Seminarium prowadzone było przez Claire Bishop, wykładowczynię Royal Collage of Art w Londynie. Relacjonujemy przebieg poszczególnych sesji, podzielonych na trzy bloki tematyczne: "Internacjonalizm", "Partycypacja" oraz "Wystawy i instytucje" oraz komentujemy towarzyszący seminarium performens Tani Bruguery "Consummated Revolution". Gazeta dostępna jest w wersji papierowej (dystrybucja w wybranych instytucjach oraz naszej tymczasowej siedzibie przy ulicy Pańskiej 3), jak i cyfrowej, pod adresem: www.gazeta-muzeum.pl >>>

Christian Kerez pokaz nowych modeli i wizualizacji budynku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.
15 lipca - 14 września 2008

Prezentujemy efekty ostatnich trzech miesięcy pracy architekta i ewolucję, jakiej ulega projekt Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Po konsultacjach i po wielokrotnych wizytach w Warszawie, Christian Kerez poznał dokładnie potrzeby Muzeum i urbanistyczną strukturę miasta, co znajduje odbicie w nowych rozwiązaniach architektonicznych, które zaproponował.

Pokaz w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie jest unikalną szansą przyjrzenia się pracy architekta. Zaprezentowane modele pozwalają zobaczyć jakimi ścieżkami przebiega proces tworzenia architektury, jak rodzi się konstrukcja i przestrzeń przyszłego Muzeum.

W związku z dużym zainteresowaniem przedłużamy wystawę nowych planów, modeli i wizualizacji projektu Muzeum. Można ją oglądać w naszej siedzibie tymczasowej od wtorku do niedzieli w godzinach 12.00-20.00 do 14 września.

wstęp wolny

Nowy numer dwumiesięcznika „Muzeum”.

Gotowy jest kolejny, piąty numer naszego czasopisma. Poświęcony jest przede wszystkim nowojorskiej artystce
Sharon Hayes, która w maju zrealizowała dla Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie projekt „W niedalekiej przyszłości – Warszawa, 2008”. W numerze znajdziecie Państwo wywiad z artystką, przeprowadzony przez kuratorkę projektu Monikę Szczukowską i tekst Tomasza Fudali poświęcony twórczości Hayes. Ponadto publikujemy wywiad z Żelimirem Żilnikiem, wybitnym serbskim reżyserem, którego gościliśmy w Muzeum w czerwcu. W numerze także artykuł Marii Matuszkiewicz o paryskiej galerii Anki Ptaszkowskiej.

Spotkanie założycielskie Towarzystwa Przyjaciół Muzeum

17 czerwca 2008 roku odbyło się spotkanie założycielskie Towarzystwa Przyjaciół Muzeum. Celem Towarzystwa będzie wspieranie działalności statutowej i rozwoju Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, a także współudział w budowaniu jego kolekcji. Podczas inauguracyjnego spotkania w tymczasowej siedzibie Muzeum przy ulicy Pańskiej obecni byli przedstawiciele świata sztuki, mediów, biznesu i polityki, wyrażający wolę współdziałania na rzecz Muzeum. Przemówienia na temat roli muzeów sztuki w Europie wygłosili: Joanna Mytkowska, dyrektor Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Christian Kerez, architekt budynku oraz Christine Macel, kuratorka Centre Pompidou w Paryżu.
Ponad 50 osób wpisało się na listę założycieli Towarzystwa.

"Kiedy rano otwieram oczy, widzę film. Eksperyment w sztuce Jugosławii w latach 60. i 70."
Ostatni weekend z wystawą!

Zapraszamy na dwa wydarzenia w Muzeum Sztuki Nowoczesnej przygotowane z okazji zakończenia wystawy "Kiedy rano otwieram oczy, widzę film. Eksperyment w sztuce Jugosławii w latach 60. i 70.":

Żelimir Żilnik - pokaz filmów + dyskusja z reżyserem
Sobota, 21 czerwca (sobota), godz. 20.00

Zapraszamy na pokaz filmów i spotkanie z Żelimirem Żilnikiem, jednym z najważniejszych reżyserów byłej Jugosławii. Od końca lat 60. fabularne i dokumentalne filmy Żilnika przyjmowane były przez krytykę z wielkim uznaniem (np. nagroda za najlepszy film dokumentalny na festiwalu w Oberhausen dla "Nezaposljeni Ludi" w 1968), jednocześnie bezceremonialna krytyka władzy, zawarta w tych filmach, przysporzyła Żilnikowi również wielu kłopotów z cenzurą. Spotkanie z reżyserem w Muzeum poprowadzi Stevan Vukovic, krytyk filmowy i kurator sztuki z Belgradu. Po spotkaniu wyświetlone zostaną następujące filmy: "Lipanjska gibanja" (Czerwcowe niepokoje, 1968), "Crni film" (Czarny film, 1971) oraz "Tito po drugi put medju Srbima" (Tito drugi raz pośród Serbów, 1994).

Spotkanie z WHW + pokaz filmów
Niedziela, 22 czerwca (niedziela), godzina 20.00

What, How and for Whom czyli WHW to kolektyw kuratorski założony w 1999 roku w Zagrzebiu w Chorwacji. Członkiniami grupy są Ivet Curlin, Ana Devic, Natasa Ilic i Sabina Sabolovic, oraz współpracujący z nimi dizajner i publicysta Dejan Krsic. Od maja 2003 roku WHW odpowiadają za program Galerii Nova - galerii miejskiej w Zagrzebiu. WHW będą kuratorkami najbliższego 11. Biennale Sztuki w Stambule (2009). Podczas swojej pierwszej wizyty w Polsce wygłoszą wykład o swoich najważniejszych projektach oraz zaprezentują specjalny program filmowy.

Komunikat z posiedzenia Rady Muzeum Sztuki Nowoczesnej
w Warszawie w dniu 13 czerwca 2008 r.

Rada Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie na nadzwyczajnym posiedzeniu na zaproszenie i w obecności Pana Bogdana Zdrojewskiego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego omówiła stan prac związanych z organizacją zbiorów i budową gmachu Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

Wszyscy obecni na posiedzeniu zgodzili się, że gromadzenie zbiorów musi rozpocząć się jeszcze w tym roku, w ramach zabezpieczonego przez Ministerstwo specjalnego trzyletniego budżetu, którego uzupełnieniem będą fundusze pozyskane od sponsorów prywatnych. Pierwsze zakupy zostaną pokazane w Muzeum w 2009 roku na specjalnych wystawach.

Uczestnicy posiedzenia zgodzili się, że mimo realnych trudności prace nad budową Muzeum muszą być kontynuowane zgodnie z przyjętym harmonogramem i nie mogą ulegać żadnym opóźnieniom.

Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Rada Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
Dyrektor Muzeum

Spotkanie Rady Muzeum Sztuki Nowoczesnej w MKDiN: 13 czerwca 2008

W najbliższy piątek o godz. 15.00, w gabinecie Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Bogdana Zdrojewskiego, będzie miało miejsce istotne spotkanie Rady Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Podczas spotkania, oprócz omówienia bieżących kwestii dotyczących funkcjonowania muzeum, nominowani zostaną nowi członkowie Rady Muzeum: Adam Leszkiewicz, Anda Rottenberg i Adam Szymczyk.

Rada Muzeum działa nieprzerwanie od września 2005 roku, jej przewodniczącym jest prof. Andrzej Turowski. Pozostali jej członkowie to: prof. Magdalena Abakanowicz, Michał Borowski, prof. Krzysztof Michalski, prof. Adam Myjak, dr Agnieszka Morawińska, prof. Andrzej Olszewski, Danuta Wawrzynkiewicz.

Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie na 12. Pikniku Naukowym
14 czerwca 2008 (sobota)

Muzeum wzięło udział w 12. Pikniku Naukowym, który odbył się 14 czerwca 2008 na Podzamczu oraz Rynku Nowego Miasta. Tematem przewodnim imprezy był szeroko rozumiany język nauki i sposoby przystępnego przekazywania odbiorcom skomplikowanych naukowych treści. Wewnątrz namiotu Muzeum prezentowane były wizualizacje budynku Muzeum oraz dystrybuowane materiały dotyczące bieżącego programu i planów na przyszłość. Zaprezentowany zostanie program filmowy złożony z prac Igora Krenza- zapisów jego kameralnych doświadczeń z przedmiotami codziennego użytku.

Na zaproszenie Muzeum dwa nowe projekty przygotowała Agnieszka Kurant. Były to "Hipnoza narodowa"- akcja we współpracy z profesjonalnym hipnotyzerem oraz "Teoria wszystkiego"- obiekt nawiązujący do polskich rzeźb osiedlowych a jednocześnie do instalacji kinetycznych filipińskiego artysty Davida Medalli.

Sharon Hayes „W niedalekiej przyszłości – Warszawa, 2008”
3 czerwca - 31 lipca 2009

Seria akcji na ulicach Warszawy oraz wykład i wystawa Sharon Hayes w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.
Kuratorka: Monika Szczukowska

Pokaz filmów Marcela Odenbacha
27 maja (wtorek), godz. 19:00

We współpracy z Goethe Institut Warschau, odbył się pokaz filmów Marcela Odenbacha.

Wykład Sharon Hayes w Muzeum przy ul. Pańskiej 3.
30 maja (piątek)

KINO PASAŻ
17. maja (Sobota), godz. 22.00

Tymczasowa siedziba Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie mieści się w bloku z lat 60. przy ulicy Pańskiej 3.Przed tegoroczną Nocą Muzeów przeprowadziliśmy ankietę wśród naszych sąsiadów na temat ich ulubionych filmów.Wyniki tej ankiety okazały się zaskakujące! Projekcja filmow odbyla sie w pasazu przed siedzibą Muzeum, gdzie na jeden wieczór urządzone zostalo kino pod gołym niebem oraz bar z przekąskami i napojami.

Akcja „Kino Pasaż” to luźne nawiązanie do projektu artystów Douglasa Gordona i Rikrita Tiravanija „Cinema Liberte”, zrealizowanego w 1996 roku podczas międzynarodowej wystawy Manifesta w Rotterdamie. Artyści zorganizowali niewielkie kino, gdzie pokazywane były filmy ocenzurowane w przeszłości przez holenderskie władze. „Cinema Liberte” było projektem poświęconym granicom wolności, zaś akcja organizowana przez Muzeum ma na celu przyjrzenie się granicom współdziałania instytucji i publiczności i próbą zajęcia stanowiska wobec unikalnej sytuacji Muzeum – narodowej instytucji kultury mieszczącej się w wielorodzinnym budynku mieszkalnym, klasycznym „mrówkowcu” z lat 60.

"Aktywizm w sztuce chorwackiej w latach 70"
- wykład Branki Stipancic, 26. kwietnia (Sobota), godz. 18.00

Branka Stipancic jest niezależną kuratorką i krytyczką sztuki z Zagrzebia, autorką wystaw m.in. w Kunsthalle Fridericianum w Kassel, Fundació Antoni Tàpies w Barcelonie, Museu de Arte Contemporânea de Serralves w Porto, The Carnegie Museum of Art w Pittsburghu, Muzeum Sztuki Współczesnej w Zagrzebiu.

„KIEDY RANO OTWIERAM OCZY, WIDZĘ FILM”
Eksperyment w sztuce Jugosławii w latach 60. i 70.
25 kwietnia do 22 czerwca 2008

Kurator: Ana Janevski
Architektura wystawy: Monika Sosnowska
Współpraca: Tomasz Fudala

Artyści: Marina Abramovic, Dimitrije Basicevic - Mangelos, Crveni Peristil, Attila Csernik, Radomir Damnjanovic Damnjan, Braco Dimitrijevic, Nusa i Sreco Dragan, Ivan Ladislav Galeta, Grupa Gorgona, Tomislav Gotovac, Zlatko Hajdler, Sanja Ivekovic, Julije Knifer, Ivan Kozaric, Vladimir Kristl, Dusan Makavejev, Ivan Martinac, Dalibor Martinis, Slavko Matkovic, Slobodan Era Milivojevic, Grupa OHO, Mihovil Pansini, Nesa Paripovic, Zivojin Pavlovic, Vladimir Petek, Ivan Picelj, Bogdanka Poznanovic, Vojislav Rakonjac, Vjenceslav Richter, Milan Samec, Aleksandar Srnec, Mladen Stilinovic, Laszlo Szalma, Grupa Sześciu Artystów, Balint Szombathy, Rasa Todosijevic, Goran Trbuljak, Sava Trifkovic, Josip Vanista, Ante Verzotti.

PODPISANIE KONTRAKTU NA PROJEKT MUZEUM

W sobotę 12 kwietnia 2008 roku w siedzibie tymczasowej Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie przy ulicy Pańskiej 3 odbyła się uroczystość podpisania kontraktu pomiędzy Prezydentem Miasta Stołecznego Warszawy Hanną Gronkiewicz-Waltz a projektantem gmachu Muzeum, szwajcarskim architektem Christianem Kerezem.

Z chwilą zawarcia umowy pomiędzy władzami Warszawy a architektem rozpoczął się proces projektowania, a następnie realizacji tej przełomowej dla polskiej kultury i dla miasta inwestycji.

Według zaktualizowanego harmonogramu budowy gmach Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie ma zostać oddany do użytku wiosną 2014 roku.

2. Tydzień Szwajcarski na UW
pokazy filmowe/ wykłady: 1-4 kwietnia (wtorek- piątek), godz. 19.00

W Muzeum na Pańskiej 3 miały miejsce pokazy filmowe oraz wykłady o najnowszej architekturze i sztuce. 2 kwietnia o architekturze na peryferiach i swojej (niewarszawskiej) realizacji opowiedział Christian Kerez. W czasie Tygodnia Szwajcarskiego propagujemy kulturę szwajcarską i Szwajcarię jako szczególne zjawisko społeczne i ekonomiczne, jako „serce Europy”, miejsce krzyżowania się rozmaitych tendencji europejskich.

Spotkanie z Centrum Nowych Mediów Kuda.org z Nowego Sadu w Serbii
8 marca (sobota)

To kolejna organizowana przez Muzeum prezentacja działań artystycznych z terenu byłej Jugosławii. Kuda.org jest niezależną instytucją interdyscyplinarną, założoną w Nowym Sadzie w 2000 roku przez przedstawicieli miejscowych środowisk artystycznych, niezależnych organizacji społecznych i politycznych, a także grupę informatyków, zainteresowanych poszukiwaniem alternatywnych rozwiązań edukacyjnych.

Zapraszamy na drugi Weekend w Muzeum w naszej siedzibie przy Pańskiej 3

dzień pierwszy: 16 lutego (sobota), godz. 18.00

Kuratorzy tegorocznej edycji Berlin Biennale Adam Szymczyk i Elena Filipovic przedstawią publiczności program tej największej imprezy artystycznej bieżącego roku. Podczas spotkania zaprezentowane zostaną także niektóre prace artystów biorących udział w Biennale.

Mamy nadzieję, że w toku spotkanie dojdzie do interesującej dyskusji, zarówno o samym Biennale, jak i o najnowszych zjawiskach w sztuce i w wystawiennictwie.

Dzień drugi: 17 lutego (niedziela), godz. 18.00

Zapraszamy na spotkanie z belgradzkim kolektywem artystycznym Skart, czyli Skrawki. To jeden z bardziej rozpoznawalnych na świecie przedstawicieli znanego nam z krajowego podwórka nurtu „krytycznej sztuki absurdu”, kojarzącej się z dokonaniami Cezarego Bodzianowskiego i niektórymi działaniami Joanny Rajkowskiej. Na spotkanie z warszawską publicznością Skart przygotował specjalny performance.

Do kolekcji Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie trafił neon z burzonego pod budowę apartamentowca kina „Skarpa”. Choć modernistyczna warszawska architektura znika, udaje się zachować jej aurę – drobne elementy, które będę pomagały wyobrazić sobie w przyszłości jak wyglądała Warszawa lat 60. i 70. XX w.

Niezależnie od tego, że zastanawiamy się, co reklamowały neony w PRL, w którym w sklepach brakowało podstawowych towarów, to są one intrygującym zjawiskiem. Z jednej strony stanowiły nieodłączny element miejskiego pejzażu, z drugiej były tęsknym spojrzeniem ku Zachodowi. Nasze Muzeum będzie zajmowało się utrwalaniem także takich marginaliów nowoczesności, które jednak stanowią istotne dopełnienie jej obrazu.

W noc sylwestrową otworzyliśmy uroczyście nową tymczasową siedzibę Muzeum w samym centrum Warszawy, przy ul. Pańskiej 3. Tu będziemy organizować nasze najbliższe wystawy i wydarzenia. Miejsce jest łatwe do znalezienia na mapie miasta, ale dla pewności oznaczyliśmy je napisem świetlnym MUZEUM zaprojektowanym przez Paulinę Ołowską i Mateusza Romaszkana, a wykonanym przez słynną firmę „Reklama”, która od czasów „Odwilży” tworzyła najsłynniejsze polskie neony i reklamy świetlne.

W imprezie wzięło udział siedemset osób, które śmiało możemy nazwać przyjaciółmi Muzeum. Otwarciu nowej siedziby towarzyszył pokaz filmów eksperymentalnych przygotowany przez Anę Janevski oraz koncert zespołu Mikrowafle. Już wkrótce zaprosimy Was do Muzeum ponownie. Tymczasem zachęcamy do lektury drugiego numeru czasopisma Muzeum.

"Muzeum" # 2

Ukazał się drugi numer naszego czasopisma.
Poświęcamy go w dużej mierze tematom poruszonym podczas listopadowego Weekendu w Muzeum. Przedrukowujemy wykład Claire Bishop z Royal College of Art, wygłoszony 25 listopada w naszej siedzibie na Pańskiej 3. Ponadto piszemy o Riwaq Biennale w palestyńskim Ramallah i wystawie "The Third Mind" w paryskim Palais de Tokyo. Rozmawiamy na naszych łamach z belgijskim teoretykiem sztuki i kuratorem Thierry'm de Duve. Numer otwiera wywiad z Christianem Kerezem, projektantem naszej przyszłej siedziby.

Zapraszamy do lektury!

Tłumy w Muzeum Sztuki Nowoczesnej
Nasza nowa tymczasowa siedziba przy ul. Pańskiej 3 ledwie pomieściła widzów, którzy tłumnie przybyli na „Weekend w Muzeum” zorganizowany 23 i 25 listopada. Kilkaset osób obejrzało pokaz filmów z Bliskiego Wschodu przygotowany przez Galit Eilat z Israeli Center for Digital Art w Holonie. Zaś niedzielny wykład Claire Bishop z Royal College of Art w Londynie i projekcja filmu Artura Żmijewskiego wywołała gorącą dyskusję z udziałem uczestników warsztatów, których zapisem był, zaprezentowany u nas po raz pierwszy w Polsce, film „ONI”.

Nasza nowa siedziba ma wielu zwolenników a Muzeum zyskało nowych przyjaciół i widzów. Odkrytą w czasie remontu mozaikę oglądali z zainteresowaniem Warszawiacy pamiętający kawiarnię mieszczącą się tutaj przed laty. Wśród nich byli także nasi „sąsiedzi z góry” (mieszkańcy bloku przy Pańskiej 3).

Jesteśmy szczęśliwi, że WEEKEND W MUZEUM spotkał się z tak dużym zainteresowaniem.

(Wkrótce nowy numer Gazety „Muzeum” a w nim tekst Claire Bishop!)

Rusza działalność programowa Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.

W dniach 23 i 25 listopada (piątek i niedziela) zapraszamy Państwa do naszej nowej, tymczasowej siedziby przy ulicy Pańskiej 3. Postanowiliśmy zacząć od prezentacji filmów, które ilustrują zmianę relacji pomiędzy artystą a społeczeństwem. Jednym z najważniejszych zjawisk w sztuce ostatnich lat jest próba przełamania podziału pomiędzy artystą a odbiorcą. Artyści podejmują działania o charakterze społecznym i politycznym, równocześnie oczekując, że odbiorcy włączą się w proces twórczy. To ciekawy czas dla debiutującego Muzeum.

W piątek o godzinie 19.00 zaprezentujemy filmy z cyklu „War & The Moving Image”, przygotowanego przez The Israeli Institute for Digital Image. To prace młodych artystów izraelskich i palestyńskich, od kilkudziesięciosekundowych klipów po pełnometrażowe paradokumenty, poddające krytycznej analizie obraz konfliktu bliskowschodniego i tożsamość zdeterminowaną ciągłym zagrożeniem – pozornym lub rzeczywistym.

W niedzielę o godzinie 18.00 wyświetlimy film „Oni” Artura Żmijewskiego, który był wydarzeniem tegorocznej wystawy Documenta 12 w Kassel. To relacja z warsztatów prowadzonych przez artystę z przedstawicielami zantagonizowanych grup społecznych: działaczami organizacji katolickich, aktywistami narodowej prawicy, młodymi socjalistami i członkami mniejszości żydowskiej.

Filmowi towarzyszyć będzie wykład Claire Bishop z Royal College of Art w Londynie.

wstęp wolny

"Muzeum" # 1

Dyskusja wokół Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie toczy się na różnych łamach, poczynając od forów internetowych, a na zagranicznych czasopismach kończąc. Postanowiliśmy otworzyć dla niej nowe miejsce – wydawaną przez nas co dwa miesiące bezpłatną gazetę, zatytułowaną po prostu „Muzeum”. Do dyskusji zaprosiliśmy kuratorów, filozofów i artystów: swoje muzealne rysunki nadesłał Dan Perjovschi, a mogące się na pierwszy rzut oka kojarzyć z przyszłą budową rękawice podarowała Paulina Ołowska. Specjalnie dla naszych czytelników o edukacji i widzu w kontekście warszawskiej instytucji mówi słynny francuski filozof Jacques Ranciere. Przytaczamy także rozmowę wybitnych kuratorów o tym jak mogą wyglądać muzea za kilka lat. O sztuce, która rodzi się spontanicznie, poza murami instytucji, piszemy w tekście o chorwackich klubach filmowych.

Papierowe wydanie „Muzeum” roześlemy pocztą, będzie je można otrzymać także w naszej siedzibie przy ulicy Bielańskiej 4a w Warszawie.

W połowie sierpnia rozpoczęły się negocjacje władz miasta z architektem Christianem Kerezem. Ich przedmiotem są warunki kontraktu pomiędzy inwestorem a projektantem muzeum. Oczekujemy, że podpisanie kontraktu nastąpi w ciągu najbliższych tygodni. Wówczas architekt przystąpi do prac nad projektem budowlanym, które powinny potrwać dwanaście miesięcy.

Tymczasem my, zespół Muzeum, szykujemy się do przeprowadzki do nowej, niezwykłej przestrzeni w budynku przy ulicy Pańskiej 3, wprost za pawilonem meblowym „Emilia” przy ulicy Emilii Plater. Władze Warszawy przyznały nam pomieszczenia o powierzchni 1000 m.kw. na parterze bloku z lat 60., o wyrazistej, modernistycznej architekturze. Większość naszej nowej przestrzeni to jedno przeszklone pomieszczenie, świetnie nadające się na działalność wystawową i organizację imprez kulturalnych. Dodatkowym atutem jest położenie w ścisłym centrum Warszawy, w bezpośredniej bliskości przyszłego placu budowy Muzeum. W najbliższym czasie przeprowadzimy szybki remont naszej nowej siedziby, by móc jeszcze w tym roku zaprosić Państwa do udziału w planowanych przez nas wydarzeniach artystycznych.